《雪国》写什么?
**现代著名作家川端康成1899—1972的长们小说《雪国》,首章创作并发表于1934年,主要部分至1937年大体完成。
其时,川端已经越过了刻意学习西方表现主义的“新感觉派”阶段,正自觉地回归传统,探索着现代主义与**古典文学融合的途径。
如果说,在此之前的短篇《伊豆舞女》1926显示了川端这一探索的最初成就,那么,《雪国》则标志着川端的探索达到了成熟境界。
《雪国》之后,虽然川端还有大量作品问世,但其意蕴、境界以及表现方式,基本可视为《雪国》的延续或变奏。
《雪国》篇幅不长,情节线索也不复杂,主要叙写来自东京的文人岛村与艺妓驹子在温泉旅馆的邂逅和恋情。
小说从岛村二来雪国写起,首章一段车窗景象的描写历来为人们所称道:暮霭中的车窗镜面上,浮现出一个少女的美丽面庞,静止而透明;镜面后的朦胧景色,却不停地匆匆流逝。
人物与背景,似乎毫无关联,却重合叠印在一起,相互映衬烘托,“特别是当山野里的灯光映照在姑娘脸上时,那无法言说之美,使岛村的心都几乎为之颤动。
”这段文字,最为突出地表现了川端康成视觉感觉的异乎寻常,也最为集中地凝缩了《雪国》的基本意旨和结构方式。
在虚/实、真/幻交错的情节发展中,车窗镜像作为中心意象向读者暗示,《雪国》所努力营造和倾心赞颂的,正是这镜中之像的虚幻之美。
从这一意义说,岛村是小说题旨得以实现的重要存在。
川端康成曾多次否认岛村是作品的中心的说法,认为《雪国》的中心人物是驹子,岛村和叶子都只是安置在驹子两旁作映衬的道具参见《独影自命》,《川端康成谈创作》,三联书店1988年12月。
如果从人物性格塑造的角度看,作家的话当然是有道理的。
驹子虽为卖笑的艺妓,却向往纯真的爱情。
她恋慕岛村,就不顾一切地大胆追求;她内心隐忍的苦痛、矛盾,以及积极行动的精神,都在作品中得到充分展现。
一部《雪国》,真正称得上性格饱满、生命充沛的人物,大概只有驹子一人。
但是,倘若从小说的叙述结构看,岛村毫无疑问居于最重要位置。
他是统摄全篇的视点人物,小说中的人物、场面、景物都是经由他的眼睛呈现出来的。
他并不是一个积极的行动者或深沉的内省式人物,所以在作品中几近一个苍白的影子,但他是一个观察者和鉴赏家,他津津有味地品鉴镜中的幻影,他本人其实也很类似一片镜面。
作品中的生活画面因他的存在而变得朦胧,人物的悲哀际遇因他的存在而失去发展为悲剧的可能,而衍化为超越喜与悲的镜中的幻美。
这是《雪国》也是川端文学的最突出特征。
1968年瑞典文学院授予川端诺贝尔文学奖时,也曾对《雪国》的这一特征予以高度评价。
但川端的幻美境界是以放弃或回避社会使命、道德责任为代价的,其局限也相当明显,**的文学评论家加藤周一曾对川端文学的这一缺陷提出过尖锐批评,并说,这决定了川端康成终究只能是一个“伟大的小诗人作家”。
这评价应该说是恰当的。
摘自:
雪国在**哪里?
《伊豆的舞女》、《舞姬》、《名人》、《招魂节一景》《古都》 其主要作品、《山音》、《睡美人》、《一只胳膊》、《古都》、《千鹤》:《精通葬礼的人》、《十六岁的日记》和《致父母的信》、《针与玻璃与雾》、《水晶幻想》、《温泉旅馆》、《花的圆舞曲》、《雪国》 ...
求川端康成《雪国》在**出版的出版信息,文集单行本都可以,要有...
《枕草子》、《源氏物语》(日文版的就不要看了,古文很难) 、《竹取物语》(**最早的故事)、《伊势物语》、《平家物语》所具有的**美的特质。
换言之,在这些物语或草子的“绘卷”中,自然也明显地体现了**文学之美。
《罗生门》(芥川龙之介)《我是猫》(夏目漱石、印刷在1千日元上的那个人)《雪国》(川端康成,获诺贝尔文学奖)《窗边的小豆豆 》《五体不满足》《挪威的森林》(村上春树)《在世界中心呼唤爱》《失乐园》(渡边淳一)...
东京
川端康成《雪国》表达的是生命的哀愁与美丽。
《雪国》(ゆきぐに)是**作家川端康成创作的第一部中篇小说,也是他唯美主义代表之作,从1935年起以短篇的形式,分别以《暮景的镜》、《白昼的镜》等题名,断断续续地发表在《文艺春秋》、《改造》等杂志上,相互之间并没有紧密相连的情节,直至全部完成并经认真修改后,才冠以《雪国》于1948年汇集出版单行本。
《雪国》是川端康成最高代表作,其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致,令人怦然心动,又惆怅不已。
作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中,往往带着淡淡的哀思,表现了川端康成的物哀思想。
《雪国》也是作者在被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。
在川端的所有作品中,《雪国》被海外翻译最多,先后被译介到很多国家和地区,**也出版了不同的译本。
川端康成(かわばた やすなり,1899-1972),**文学界“泰斗级”人物, 新感觉派作家,著名小说家。
1968年以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖, 成为继泰戈尔和约瑟夫·阿格农之后亚洲第三位获得诺贝尔文学奖的人。
1899年6月14日生于大阪。
毕业于东京大学。
幼年父母双亡,其后姐姐和祖父母又陆续病故,他被称为“参加葬礼的名人”。
一生多旅行,心情苦闷忧郁,逐渐形成了感伤与孤独的性格,这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成的文学底色。
他一生创作小说100多篇,中短篇多于长篇。
作品富抒情性,追求人生升华的美,并深受佛教思想和虚无主义影响。
川端康成善于用意识流写法展示人物内心世界。
因写《伊豆舞女》而成名。
川端康成的名字早已记录在菊池奖(1944)、艺术院奖(1952)、野间文艺奖(1954)、每日出版文化奖(1961)的花名册上。
1953年被选为**文学艺术最高的荣誉机关——艺术院的会员。
1961年,****府即“以独自的样式和浓重的感情,描写了**美的象征,完成了前人没有过的创造”,授予他最高的奖赏——第21届文化勋章,成为**文化功臣。
1957年,获西德**府颁发的“歌德金牌”。
1960年获法国**府授予的艺术文化勋章。
1972年4月16日,川端康成突然采取口含煤气管的自杀方式离开了人世,未留下只字遗书。
他早在1962年就说过:“自杀而无遗书,是最好不过的了。
无言的死,就是无限的活。
”...
川端康成执笔写《雪国》时**是怎样的?
1935年,川端康成执笔写《雪国》,最初是分章独立地在杂志上发表,1937年汇编成书。
后来 几经推敲与修改,于1947年最后定稿。
在这12年间,川端生活在**社会各类矛盾日益尖锐,全 面走向**国主义的时代。
**的日益法西斯化使他担忧而悲哀;疯狂的侵华战争既使他恐惧、忧虑, 又令他希望民族强盛;然而战败国的结局使他成了亡国之民。
失意、没落、压抑、悲哀一齐涌进心 头,他的虚无思想更加滋长。
1947年,川端康成将《雪国》最后定稿,成为他虚无思想的代表作, 也就成为必然。