**漫画家是怎么学会画漫画的
成为“漫画家”与“想学漫画”是完全两回事。
漫画家,是要将漫画作为事业或事业的一部分。
成功的漫画家需要具备许多素质:1.编剧、导演、小说家的能力。
2.实力派画家般的美术基础。
3.一定的创作、制作经验(前期积累吧,或从前辈作品中概括总结)。
4.敏锐的经济、商业头脑。
专业不重要,重要的是实力。
鸟山明,是画设计图出身的。
在画漫画之前,画了无数设计图纸。
尾田,从高中就开始创作漫画,大学学了一年就退学,但是在很多知名漫画家那里当过助手,积累了很多经验。
岸本,是美院毕业的。
动漫专业出来的,大部分都不是去当漫画家。
尤其是**,大部分漫画家是很穷的(因为**盗版世界无敌,大家爱印盗版、爱买盗版)。
但是要成为漫画家,绘画基础是十分重要的。
素描是基础中的基础,不容忽视。
各种漫画培训班都是骗人的,绝不会因为上了漫画培训班而真正学会画漫画。
那种培训班只会教人一些基本流程的东西(这种找一本教程书就可以了,比如《激漫》系列第一册),还有教你一些漫画的风格(这个简直不是教人,而是毁人。
漫画的风格绝不是约定俗成的那几套,漫画是没有套路的。
所谓的套路是想赚钱的奸商专门糊弄一心想窥捷径的人而弄的。
什么Q版写实版,完全是左右初学者的审美观,扼杀人的想象力。
建议自己培养审美感,画自己的漫画。
)。
真的要学漫画,还是要从素描之类的基础开始。
锻炼造型能力。
从体块到石膏像到真人像,再多做速写,最后自己设计人物场景创作,再编剧、分镜、成稿。
当你能把人画像的时候,再去考虑漫画变形。
初三的话,建议平时多培养造型能力(素描),无论脑中还是手上,都不要放弃对造型的培养。
尤其是脑中的培养更为重要。
当心有所感,再去画,会进步很快。
**的水彩画大师有哪些?速度越多越好
小弟啊,我就是学美术的,目前在搞设计,说说我们(众多同学及熟人)的经验之谈吧,希望对你有帮助。
首先,那些**漫画家我们有相当一批熟人研究过,我的同学有一些曾经从事过这个行业,**的与**是两个概念,首先他们的技术、制度、人员的培养、出版物的发行都相当的成熟,而我们的现状你也能看到,我的一个同学毕业后在北京的某个动画公司从业,现转行,他的技艺是很高的,但目前的状况是根本无法在这个行业生存的好点。
其次,即使是**那些有名的漫画家也是经过了很多磨练、失败而成功的,你想想看到现在数十年的发展**有多少可以称之为大师的漫画家、动画家?所以我的观点是你尽量别想做一个专业搞漫画的,这条路可以说基本和你成为达芬奇、贝多芬、宫崎骏的可能性一样大,但你若认为自己是个能够改写历史的人物的话你就要抓紧时间了,如果只是自己瞎玩的画画,那利用业余时间就可以了,但你若想搞专业的话就远没有你想得那样快乐了。
你要打好基础,素描、速写、色彩比如水粉、丙烯、油画、水彩的都要学习,我所知道的相当一部分漫画家大多是专业学习美术的,根据个人的风格都有所长,比如有的油画好的会坚持用油画搞创作,但车田就是个人风格独特的漫画家,主要靠漫画专用的网点纸,有的会选用丙烯之类的,像拳皇的原画作者是用漫画用水笔,还有的用CG的作者竟然是大学毕业后搞的。
但你要是想改写历史是话就从基础做起吧。
还有也是最重要的,实际上我们并不缺少好的画家,但漫画家是两回事,漫画家像是编剧+导演,自己的创作是更重要的,你要是个充满想象力憋得没地发泄的人就搞创作吧。
这是一个美术前辈对你的微薄帮助了,有什么事联系!...
比较有名的插画大师有些谁? **的
手冢治虫:《阿童木》《聪明的一休》等 (有**动画之父的称号)安彦良和:《大国主》田中芳树:《银河英雄传》鸟山明:《七龙珠》《阿拉蕾》《蓝龙》高屋良树:《强殖装甲》(或《凯普》)士郎正宗:《苹果核战记》《攻壳机动队》井上雄彦:《灌篮高手》(或《篮球飞人》)《浪客行》《太空篮球》等北条司:《猫眼三姐妹》《城市猎人》《天使心》《艳阳少女》浦尺直树:《怪物》富坚义博:《幽游白书》《猎人X2》藤岛康介:《我的女神》《逮捕令》等小畑健:《棋魂》《机动爷爷Q》《死亡笔记》《魔神》美树本晴彦:《超时空要塞》桂正和:《电影少女》《DNA》《I·s》藤子不二雄和藤子F不二雄:《多啦A梦》系列(也叫《机器猫》、《叮当》)武内直子(富坚义博的老婆):《美少女战士》clamp(一个组合):《魔卡少女樱》《人形电脑天使心》等安达充:《棒球英豪》《四叶草》等清水玲子(作品虽不怎么样,但是画风的确影响的一圈人)车田正美:《圣斗士星矢》《BT·X》伊藤润二:《学校怪谈》(说实话,早期画风的确烂的可以)高桥留美子:《乱马》《福星小子》《犬夜叉》青山刚昌:《城市风云儿》《柯南》小谷宪一:《欲望》(这家伙喜欢画18禁的作品)贞本义行:《新世纪福音战士》荒川弘:《钢之炼金术师》鸟山明、小畑健、富坚义博和井上雄彦宫崎骏《天空之城》《千与千寻》,《龙猫》,《红猪侠》,《哈尔的移动城堡》,《宅急便》
《**大师讲漫画基础篇》《**大师讲漫画美少女篇》《超人气漫画...
我最近也买了这些书!最近迷上了画画买了不少教程。
。
《**大师讲漫画基础篇》主要讲故事构思和人设不教画画的,《美少女篇》教画美女的,这个系列纸质最好,画册那种纸,但翻起来不是很方便。
第三本我没有。
《漫画技法标准教程》还可以但跟**的差好远,一本有2G**,如图。
我最喜欢是《超级漫画素描技法》**作者那部分。
《**漫画大师讲座》这个也很不错,特别是林晃那部分,但是价格最贵,还有本独立的《变形与夸张》也不错。
所以,推荐林晃的书。
我个人最喜欢的一本是《鸟山明的漫画教室》,真正的大师作品,可惜买不到正版的,在网上有下载电子版。
福利来了!
我想知道那些**漫画大师画的漫画被拍成动画片时赚到钱了吗?比如...
CARNELIAN,Tony,ごとP,しろ,みつみ美里,甘露树,中村毅,安倍吉俊,村上水**,大枪苇人,七尾奈留,九尾,西又葵,铃平ひろ,桜沢いづみ,YUKIRIN,みやま零,砚,纯珪一,唯々月たすく,原田雄一,莲见江兰,松竜,美和美和,藤枝雅,小梅けいと,冬目景,滝美梨香,笃见唯子,いとうのいぢ,宫下未纪,鸣瀬ひろふみ,捆枝りこ,鸣子ハナハル,天広直人,贞本义行,永野护,椎名优,藤岛康介,藤原々々,士郎正宗,杉崎ゆきる,瑞井鹿央,美树本晴彦,黒星红白,村田莲尔,白亜右月,OKAMA,金亨泰,CLAMP,LINDA,Maruto!,片桐雏太,日阴影次,さえき北都,鱼,椎咲雏树,相川亜利砂,金目鲷ぴんく,INO,秋荞麦,かゆらゆか,今中光太郎,黒木雅弘,☆画野朗,水原优,光姫満太郎,植田亮,池上茜,和泉つばす,佐野俊英,红叶蛍,椋木寻,杉菜水姫,M&M,樋上いたる,泉まひる,水瀬凛,市川小纱,日柳こより,Niθ,水原优,中央东口,月杜寻,悠树真琴,岩崎考司,野々原干,蔓木钢音,山本和枝,笛,美和美和,横田守,武内崇,火炎味噌,椎咲雏树,有叶,さえき北都,LINDA,佐々木珠流,辰波要徳,川合正起,ねこにゃん,基4%,SCA自……………………………………………………………………………………
目前**有哪些大师级的漫画家
一.宫崎骏 1963年,宫崎骏从大学毕业了,进入东映动画工作。
第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。
紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。
1971年,宫崎骏离开东映动画,和高(火田)勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。
1973年,他和高田勋两人合作的动画《Panda》上映. 1978年,第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年科男》在NHK 播出,颇受好评,宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。
1979年他进入东京movie新社,1980年执导《鲁邦三世Caliostro城》(剧场版),再度展现《未来少年》的冒险电影风格。
1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage杂志上开始连载,这部漫画一直连载到1994年才完结。
1982年11月,退出东京movie新社,当自由作家。
1984年三月剧场动画《风之谷》上映,丰富的想像力及深沉的内容,震撼了观众和整个电影界。
四月,宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社。
1985年,Studio Ghibli(吉卜力)创立,(吉卜力这个名字事实上本意是指「撒哈拉沙漠上吹的热风」在二次世界大战的时候,义大利空**飞行员将他们的侦察机也命名为「吉卜力」。
宫崎骏是个飞行器狂,当然也知道这件事,于是决定用「吉卜力」作为他们工作室的名字。
而在这个名字的背后,还有一层含意,也就是希望这个工作室能在**动画界掀起一阵旋风!),于是开始制作《天空之城》。
从《天空之城》以后,宫崎骏就一直Studio Ghibli 在工作,到现在为止一共陆陆续续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《心之谷》、《On Your Mark》,以及《幽灵公主》等动画电影。
代表作 1.《风之谷》---此片在1984年推出引起了极大轰动,宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期奠定的。
电影版的《风》是由宫崎骏同名漫画改编。
因为工作繁忙,漫画在德间书店的漫画月刊的连载直到1994年才完成,历时12年之久。
2.《天空之城》---由JonathanSwift写的小说《Gulliver's Tr**els》改编的电影,某些人认为其故事情节较为传统,但这不等于它没有新意,相反,《天》一剧充满了很多新元素。
电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观,有点科幻色彩,也有点神话色彩,还有点欧洲工业革命时期的味道,诸如高架铁轨上的旧式火车,黑漆漆的矿洞,飞空艇,象泥塑的机器人等等... 紧张激烈的情节贯穿整部电影,但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味;人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作,使人物的性格更显深刻。
这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。
我们不得不承认宫崎骏有这种能力。
3.《平成狸合战》---在**人心目中,狸猫是一种神秘的动物,它们会使用一种类似障眼法的幻术,身体可以变成任意形状,或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。
在本片中,东京地下的多摩NEW TOWN开始了社区新建工程,狸猫们被赶出了住处。
他们就想复兴古代传下来的化学,利用这种幻术吓唬人类借此使工程搁置,向人类发起了挑战。
他们从四周招来了长老狸,决定实施“妖怪不作战”计划。
在剧情中,狸猫们以极快的速度出动了,但在出动之前,它们变成了两只脚直立行走的姿式,观看的人看到这里一定会觉得十分有趣。
事实上,本作的气氛是以幽默为主的,虽然也出现了被车轧死的狸猫的形象,但马上又回复到主基调上来。
4.《千与千寻之神隐》---在这部“宫崎版爱丽斯奇遇记”里,现代**第一次作为宫崎动画的舞台出现。
千寻在幻境里遇见的各类精灵,无不在现今的**有着寓意式的指向———魔女汤婆婆是迷恋金钱的温泉经营者,对自己的子女放纵不加管制,是个失职的母亲。
任意挥霍金钱不尊重他人的存在,性格如同小儿缺乏思考理性。
性格复杂的少年小白兼备聪明和冷酷的双重人格。
5.《魔女宅急便》---其原作是曾获国际安徒生大赏的**女作家角野荣子,经过宫崎骏的动画功力,再次将观众带入一个美妙的世界。
6.《红猪》---将背景设定在二十年代的意大利,同样是欧洲风味的背景和音乐,为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情,制作委员会曾到过阿德里亚沿海进行实地考查。
期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下,远处点缀着波尔哥的红色飞机,画面非常吸引!这是宫崎骏一部带有自传性质的电影,宫崎骏自喻为剧中主人公波尔哥,将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波尔哥的传奇故事。
其实又有多少人不是在俗世中身不由己的呢? 7.《幽灵公主》---宫崎骏将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端,认为人必须破坏自然才能得到自身的生存,而在片中,阿席达卡为了协调两方和平共处一度在人神之间周旋,但最终也是悲剧性的结局,人和神两败俱伤。
阿席达卡也说:“我已经尽力阻止过了(指人神大战),但最终还是失败了。
”但不管人与自然相互共存的问题能否得到解决,作为人类首要的是应该生存下去。
二.筱原千绘 ( Chie Shinohara しのはらちえ) 生日:2月15日 星座:水瓶座 血型:O型 兴趣:驾车、打高尔夫球 ...
《**漫画大师讲座》和林晃的《超级漫画素描技法》 一共有几本?
目前**漫画大事讲座共有9本,作者都是如假包换的**画师。
每本都很实用。
而超级漫画素描技法总共有29本,其中有三分之二的是**的CC动漫社著的山寨版,要买的话买基础篇,草图篇,透视篇,头身比篇这四本最有用的吧。
CC动漫社的也并不是全没用,综合篇的还可以。
其他的。
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。
内容真是不敢恭维。