**动画和**动画的区别
**与**动画电影风格比较 不可否认,**与**,是全世界少有的可以称作动画电影“大国”的国家——不仅因为它们生产动画电影数量之多,而且因为动画电影在其各自电影产业中的地位。
在开始比较两国异同时,有必要先解释一下本文的比较对象——动画电影(Animation Film)。
在以下的文本中,“动画电影”特指那些以上电影院线发行为目的、且与电视动画没有直接关联的动画片。
这样一来,本文中的动画电影就不包括电视动画系列剧、OVA(直接面对录像带或DVD市场)以及电视动画系列的剧场版。
这样的限制主要是针对**动画而言的,相对于**动画,他们有着多得多的电视系列、OVA和剧场版。
如果将所有这些都拿来和**动画比较,那简直是一项“不可能完成的任务”。
反之,如果按本文设定的“动画电影”类别,两国作品之间无论在量还是质上都比较对等,从而更易于比较风格方面的异同。
首先,就动画电影的制作过程而言,两国的做法还是比较类似的。
由于动画电影比其他动画产品要求更精细,因而花费的制作时间、制作经费都远非一般动画产品可比;因此,两国的动画电影从制作角度而言基本上都是本国的顶级水准。
**就不用说了,其真人电影的平均制作费本来就不高,而像宫崎骏、大友克洋、押井守等动画大师制作的动画电影,投入动辄以数十亿日圆计,耗时经年。
即使在上亿美圆大制作风行的好莱坞,一部动画电影的投入也是要让各大制片厂老板肉紧的。
不过还算幸运的是,高投入的动画电影一般也带来高回报,迪斯尼每年的作品肯定会进入年度票房的前十位,好几次还占据了第一位;而在**,宫崎骏的作品更是屡破影史票房记录。
对普通观众而言,动画电影是如何制作的并不重要,关键是最后的“成品”看起来怎么样。
相信只要看过**和**动画电影的人,都会或多或少感觉到二者不同的风格。
仅就视觉效果而言,好莱坞制作的动画电影近来有逐渐向立体动画倾斜的趋势,虽说传统的二维动画并没有退出市场,但从票房收入来看,不论是看动画片的整体市场,还是看所在单个制作发行公司所有类型动画片票房分布,3D动画都要比二维动画更受欢迎。
而在**,二维动画仍是市场的主流。
这并非说**动画制作过程中不用电脑动画(CG)进行修饰,像宫崎骏后期几部作品,都采用了电脑动画来辅助作画,到了《千与千寻》时已经用CG来做一些泪水的3D效果了。
至于大友克洋和押井守在CG应用方面就走得更远,他们作品中的背景基本上都用电脑特效进行了润色,从而使得背景看来分外真实。
这一点观众能从《AKIRA》、《大都会》、《攻壳机动队》、《最后一个吸血鬼》等作品中强烈地感受得到。
在他们的有些画面中,如果光看背景,会有强烈的以假乱真的感觉,如《攻壳机动队》中的香港街道和《最后一个吸血鬼》当中的美**基地。
然而,**动画电影似乎有一条不成文的“规矩”,那就是人物和其他角色都采用传统的二维构图——不管背景是否采用3D技术。
与好莱坞各3D动画中着力刻画主角的立体真实性相反,**动画电影仍然坚持用相对简单的笔划勾勒角色形象。
在角色塑造形象程度上,两者各有千秋。
**动画电影中角色形象虽然和真实世界相差甚远,但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力,使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力,以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否;好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时,也并没有丧失角色塑造的趣味性:那些3D角色在细节无限追求“逼真”的同时,整体形象设计上又具有传神的夸张性,往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。
至少就笔者而言,从观看的整体效果来说,优秀的**二维动画和**3D动画在角色的传神性上是旗鼓相当的。
举个有趣的例子:宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩,迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1岁多的小女孩。
这两个女孩的性格都是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型,在视觉呈现上一个是简单的二维图像,另一个是精细的3D模型,可观众却能从她们的表演中感受到同样无限快乐的童趣,并且在心里留下同样深刻的美好回忆。
日、美动画电影对于不同视觉风格的追求,一定程度上反映了两国国民迥异的性格。
**人更多地保留了东方民族隐忍、含蓄的特征,某种程度上甚至比我们**人还更讲究简练与写意的风采。
他们对动画角色的二维处理,多少反映了对于国画技巧的承袭:要的就是那样的意境!那些角色的设计看似简单,但是和整个画面相配合,寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。
而**人向来比较直接,最喜欢“开门见山”,在表达意图的时候,他们总是选择最简便迅捷的方式。
同时,**人又是推崇并善于幽默的,这就难怪他们喜爱创造造型怪趣而细腻的3D动画了。
相应的,日、美动画电影创作群、对象观众的不同,也影响了二者对于动画故事及其叙事方式的选择。
虽然不论年龄大小,观众一般都能从日、美动画中感受到自己喜欢的情感与意义。
但相对而言,好莱坞制作的电影具有更纯粹地“为小朋友服务”的目的。
欧美的小孩...
第一动漫大国是**么?
**的动漫之所以给人很深的印象是由于80年代到90年代中期其高度发展的经济引起世界的关注,一个国家在国际社会中的经济地位越高,其文化越受到世界的关注。
**动漫业和游戏界在高负荷生活的娱乐消遣方式,在那个时候在**风行起来并逐渐传播到东亚以及更远的地方。
80年代以后出生的人,小时候大部分都是看着七龙珠、韩羽良、阿拉蕾度过童年和青少年的,对**文化有比较强的认同感,所以一提起动漫自然就想到**。
动漫方面来说,**和欧洲的作品不弱于**。
而欧洲的动漫作品的艺术性和思想性要高于**。
在**,50年代到70年代的几部动画作品在当时来讲也绝对是国际一流水准。
觉得**动漫天下无敌,只是习惯让我们产生这种错觉,仅此而已。
但是,就可看性来说,**动漫还是无可挑剔的. 因为**动画走入了一个良性循环 重视--质量提高--赚钱--更重视--再提高--赚更多的钱--更重视 绝不是错觉 看看此类产业占国家总产值多少就知道了 而且**的创作者比较"变态" 虽然变态在某些方面会造成不良影响 但是在创作方面有时更容易突破传统 不过**动画也不是什么无敌 论深度还是比不过欧洲动画的……… 另一方面 **动画中溶入的是东方文化 欧美动画中溶入的是西方文化 作为一个东方人相对喜欢**动画是正常的……
看**动漫不爱国 = =吗 ?
不是的,我们不得不成认**与**有一定的过结,但也不得不成认**动画却时好看。
我们应记住着段历史不忘这**的耻辱,但成天小**小**这样叫也有损**的行象,这是世界观的问提,首先这些人就把世界观立错了。
在者**人也是有良心的,2003年的感动**中就有一位**人入选,他便买家产用这些钱在**的土地上和他的祖国打官私。
其实这个社会就是弱肉强食的,因为当时的**不强大所以被**侵略。
就像这些整天小**小**叫的人,光说说有什么用?还有为什么有那么多的人看**动漫,答案是**出的动漫不好看所以看**动漫。
如国说看**动漫不爱国,我想八龄后的全看过这里有多少是成天叫小**的,所以看**动漫与两个民族的仇恨没关系。
**动漫与**动漫的区别及各自的魅力所在
**动画基本都是被XX总局掐着脖子做出来的,**不缺人才,问题是人才都被XX总局枪毙了…… 转一下这贴,基本说明了**动画的悲惨现状: 不说太多 第一,在制作的时候,我们经常为经费发愁,原因很简单,缺少投资,国内市场对动画毫不重视,或者说对他的商业价值认识不足.比如最近我一个同行参与的某30话某动画,原定经费是280万,结果一砍再砍,到最后不足计划经费的百分之40,导致很多原本需要专业人氏制作的底层东西,全靠他们剧组在摸索制作,导致周期爆长,整个制作完全围绕在省钱两个字上。
第二,很多剧情无法制作,其实这个时代的动话制作者,自己大多也在看日漫,网络小说。
什么剧情受欢迎,其实大家都清楚。
但是知道归知道,制作归制作。
可以无奈的讲,那些受欢迎的剧情,不是不能做,而是不敢做。
因为做了全是浪费掉,根本不能通过审批,如果上面良心大发,宽容一点,就是把内容一砍再砍。
第三,美工问题。
完全不缺少动漫美工人才,**的众多动漫,有N多都是**人在制作底层美工,甚至有不少这样的公司。
或者业余的美工爱好者。
比如高达 SEED,几乎美工几乎全是在**制作。
因此真给我们足够的资金,目标是做一部**风格的动画,那实在太简单了。
可惜,做的不是**风格,而**的风格,老实说,行内乃至所有**动漫爱好者至尽没摸索到头绪。
我们没哪个钱去请人。
严格说,经常为两三千块的经费把脑子想爆炸。
这个可能是行外人不能想象的吧! 第四,剧本重视不足,或者说动画的灵魂,漫画,在**完全没有发展起来,原创动画剧本,很遗憾的说,**没有专门从事这个行业的人。
而反观**,专门有一大票这样的人在吃行饭。
外行创作的剧本,或者说根本是为了赶工,制作出来的东西,没内容,没水准,受**策制约,本来先天就不足,再加上被国内审核方式限制了手脚,真的很难。
第五,大家在说蓝猫怎么怎么垃圾。
不过大家晓得不晓得蓝猫乃至周边赚了多少钱,他的投入又是多少。
如果我说,蓝猫的收益可以比拟**20年动画的总和收益总和的两百倍,不晓得有没人会相信。
这部动画我不评价,但是在**,只有做这种类型或者(包括制作流程)才能赚到钱,我不晓得大家信不信。
如果**制作全金属狂潮(我个人比较喜欢),有人投资就可以做的出来,但是我可以保证,投入多少就赔多少,不会有一家电视台会播放,不会有任何一个国内发行商会买。
第六,看到总是说**动画工作者技术上比不上国外。
或许3D技术上,**还不成熟,但在2D上,我可以肯定,我们完全不落后旁人。
25钟的动画,**、分镜稿大约有3-7万张以上。
我们呢,以十除吧!日动画,制作人员有多少,我们以20除吧!经费上,估计快要以百除了。
**一部OVA大约都是4千万人民币左右的制作成本。
我们呢,给50万烧高香了。
没钱自然没技术,没钱自然没办法把所有底层交给专业人员。
而且他们大多在为国外打工。
没钱自然谈不上什么宣传,谈不上什么配音阵容,谈不上什么动画的分镜头的衔接,因为大家都在赶,周期越长,经费越紧张。
根据我知道的,有部分**动画,在没制作完成就假死了,N久之后,筹到点钱,就匆匆受尾。
行内的情形就是这样。
为什么这样,很简单,**消费动漫的有多少人,有多少人是花钱来看,花钱来供应这个市场的,没有钱,没有钱,没有钱。
很无奈,因为大家的收入比起国外,次的很远。
**没有多少人会因为喜欢蝙蝠侠,而去买上万本不同版本的正版漫画版全餐,上千种的正版动画影碟。
以及能堆成山的正版周边产。
音乐CD。
等等等等。
原因是**动漫爱好者,都不愿意把钱花在我们动画的身上。
在网上看着免费的动画,几个好友合买或者租散装光盘的VCD。
如果一个收入1000块的动漫爱好者,能一个月投入20块,甚至10块钱,那么我相信我们的经费就远比现在多10倍,甚至以上,国家的审核也就不会这么严格。
投资方也会加大支持,并且抢着投资。
可以一切都没有没有还是没有。
坦白说,大家在制作动画的时候都是认真谨慎的。
如何省钱,又如何能保证最底的动画质量,头疼着,头疼着。
赶工,赶工着。
骂的人不肯给我们投入。
其实小白这个词,恐怕最早是从我们这里流传出去的。
小白的真正意思不是说什么无知,或者愚蠢。
而是说看白片或者白看的。
说实话,我应该恨你们这些人,因为明明有能力去支持我们的进步,却只知道漫骂。
但是我又恨不起来,毕竟环境就是这样,我们做出来的动画质量就是这样,**的观众就是这样。
对此,**视协卡通艺委会副主任傅铁铮给网友作了一番中肯的分析:”**动画片同国外的差距主要表现在哪些方面,首先是我们**人对动画或者卡通这种艺术,或者说艺术产品本身的特质认识不清楚。
我们很少考虑到观众或者是消费者对卡通这种文化产品的消费诉求是什么?我觉得人们看动画片或者购买卡通产品的第一诉求是‘找乐儿’——寻找快乐是人们在纷忙工作或生活之后的第一诉求,所以当你设计一部动画片的时候,能不能给大家提供快乐,应该放在第一位。
我曾经自己试图拍过一部动画片,我在写导演阐述的时...
**动画和**动画的区别
**与**动画电影风格比较 不可否认,**与**,是全世界少有的可以称作动画电影“大国”的国家——不仅因为它们生产动画电影数量之多,而且因为动画电影在其各自电影产业中的地位。
在开始比较两国异同时,有必要先解释一下本文的比较对象——动画电影(Animation Film)。
在以下的文本中,“动画电影”特指那些以上电影院线发行为目的、且与电视动画没有直接关联的动画片。
这样一来,本文中的动画电影就不包括电视动画系列剧、OVA(直接面对录像带或DVD市场)以及电视动画系列的剧场版。
这样的限制主要是针对**动画而言的,相对于**动画,他们有着多得多的电视系列、OVA和剧场版。
如果将所有这些都拿来和**动画比较,那简直是一项“不可能完成的任务”。
反之,如果按本文设定的“动画电影”类别,两国作品之间无论在量还是质上都比较对等,从而更易于比较风格方面的异同。
首先,就动画电影的制作过程而言,两国的做法还是比较类似的。
由于动画电影比其他动画产品要求更精细,因而花费的制作时间、制作经费都远非一般动画产品可比;因此,两国的动画电影从制作角度而言基本上都是本国的顶级水准。
**就不用说了,其真人电影的平均制作费本来就不高,而像宫崎骏、大友克洋、押井守等动画大师制作的动画电影,投入动辄以数十亿日圆计,耗时经年。
即使在上亿美圆大制作风行的好莱坞,一部动画电影的投入也是要让各大制片厂老板肉紧的。
不过还算幸运的是,高投入的动画电影一般也带来高回报,迪斯尼每年的作品肯定会进入年度票房的前十位,好几次还占据了第一位;而在**,宫崎骏的作品更是屡破影史票房记录。
对普通观众而言,动画电影是如何制作的并不重要,关键是最后的“成品”看起来怎么样。
相信只要看过**和**动画电影的人,都会或多或少感觉到二者不同的风格。
仅就视觉效果而言,好莱坞制作的动画电影近来有逐渐向立体动画倾斜的趋势,虽说传统的二维动画并没有退出市场,但从票房收入来看,不论是看动画片的整体市场,还是看所在单个制作发行公司所有类型动画片票房分布,3D动画都要比二维动画更受欢迎。
而在**,二维动画仍是市场的主流。
这并非说**动画制作过程中不用电脑动画(CG)进行修饰,像宫崎骏后期几部作品,都采用了电脑动画来辅助作画,到了《千与千寻》时已经用CG来做一些泪水的3D效果了。
至于大友克洋和押井守在CG应用方面就走得更远,他们作品中的背景基本上都用电脑特效进行了润色,从而使得背景看来分外真实。
这一点观众能从《AKIRA》、《大都会》、《攻壳机动队》、《最后一个吸血鬼》等作品中强烈地感受得到。
在他们的有些画面中,如果光看背景,会有强烈的以假乱真的感觉,如《攻壳机动队》中的香港街道和《最后一个吸血鬼》当中的美**基地。
然而,**动画电影似乎有一条不成文的“规矩”,那就是人物和其他角色都采用传统的二维构图——不管背景是否采用3D技术。
与好莱坞各3D动画中着力刻画主角的立体真实性相反,**动画电影仍然坚持用相对简单的笔划勾勒角色形象。
在角色塑造形象程度上,两者各有千秋。
**动画电影中角色形象虽然和真实世界相差甚远,但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力,使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力,以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否;好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时,也并没有丧失角色塑造的趣味性:那些3D角色在细节无限追求“逼真”的同时,整体形象设计上又具有传神的夸张性,往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。
至少就笔者而言,从观看的整体效果来说,优秀的**二维动画和**3D动画在角色的传神性上是旗鼓相当的。
举个有趣的例子:宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩,迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1岁多的小女孩。
这两个女孩的性格都是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型,在视觉呈现上一个是简单的二维图像,另一个是精细的3D模型,可观众却能从她们的表演中感受到同样无限快乐的童趣,并且在心里留下同样深刻的美好回忆。
日、美动画电影对于不同视觉风格的追求,一定程度上反映了两国国民迥异的性格。
**人更多地保留了东方民族隐忍、含蓄的特征,某种程度上甚至比我们**人还更讲究简练与写意的风采。
他们对动画角色的二维处理,多少反映了对于国画技巧的承袭:要的就是那样的意境!那些角色的设计看似简单,但是和整个画面相配合,寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。
而**人向来比较直接,最喜欢“开门见山”,在表达意图的时候,他们总是选择最简便迅捷的方式。
同时,**人又是推崇并善于幽默的,这就难怪他们喜爱创造造型怪趣而细腻的3D动画了。
相应的,日、美动画电影创作群、对象观众的不同,也影响了二者对于动画故事及其叙事方式的选择。
虽然不论年龄大小,观众一般都能从日、美动画中感受到自己喜欢的情感与意义。
但相对而言,好莱坞制作的电影具有更纯粹地“为小朋友服务”的目的。
欧美的小孩都...
国内禁播**动漫是怎么回事??
2月9号之后禁播的消息,没听过.不过更早一阵子的禁播令倒是知道的这是08年的消息:据多家媒体报道,为了给国产动画片腾出最好的空间,增添其与孩子的亲近感,从9月1日起,每天在17时至20时的黄金时间,孩子们在所有的动画频道、少儿频道、青少年频道、儿童频道看到的将全部是国产动画片。
如果要看进口动画片,则在20时以后。
这是广电总局在关于进一步规范电视动画片播出管理通知中的要求。
2005年4月25日,**央视协会评定国内将禁播**3部动漫《名侦探柯南》《灌篮高手》《蜡笔小新》。
以下是湖南金鹰卡通电台记者对央视鞠萍的采访。
记者:请问为什么这3部动漫会被禁播呢? 鞠萍:因为这3部卡通不适合少年儿童观看~会给他们造成了不好的一些影响 记者:有哪些不良的影响呢? 鞠萍:比如〈蜡笔小新〉这部卡通,这部卡通含有色情而且主人公小新是个调皮而且不听话的小孩 记者:那〈柯南〉和〈灌篮高手〉为什么会遭禁播呢? 鞠萍:〈名侦探柯南〉虽然是一部很有学问的卡通,但是该片中含有暴力~而且我门不能确定是否会有人学着该卡通中的杀人手法实行犯罪,并且该卡通中牵系到中学生早恋等等的问题,而灌篮高手中也含有暴力~并且也牵系到中学生早恋问题,所以才会被禁播 据媒体提供消息,如果发现在地方电台或者官方卫视发现播出这3部卡通,将进行罚款处理,屡教屡犯的电视台将直接追究该电台刑事责任。
据说NBA也是这样遭到广电总局的限制播放时间.黄金时间都不播放. 说起来就是因为广电总局想**自身的动漫行业发展起来,这是一种产品保护方法.其他不评论,但是禁播柯南的理由,我觉得是可以理解的,有时候真的很容易学坏的,特别是小孩子.其实你也不用担心以后网上不能看动漫的.因为广电总局没权利禁止网上下载动漫的.要管也是其他部门的事
**动漫对**青少年的负面影响?
近年来,**漫画大有登堂入室,迈入主流文化之趋势,它火爆刺激了文娱市场。
从1980年代末开始,随着动漫画的进入,**的青少年开始介入一个动漫画时代。
同时,在视觉文化的逐步强势过程中间,“读图时代”开始主宰平民化的阅读领域。
随着这个领域范围的不断扩大,**动漫画可以说已经登上了**动漫市场的首席。
长期以来,它以其独特的魅左右着**不同年龄动漫迷们的视线。
在动漫迷大**中,中学生的阵容最强大。
中学生自然就是漫画读物最忠实也最基础的消费群。
那么,赶潮流的中学生喜欢哪些漫画呢?据一次随机调查显示,男生喜欢看战斗科幻类漫画,女生则钟爱少女漫画。
对此,我们也进行了一次问卷调查,其中,喜欢《蜡笔小新》者居多,达65.48%。
《灌篮高手》次之,达60.85%。
另外《百变小樱》,《四驱兄弟》,《足球小子》的受欢迎程度大概在34%~47%之间。
与此同时,现在流行的《犬夜叉》,《浪客剑心》,《游戏王》也颇受中学生青睐。
由此可见,在沉重的学业压力之下,大部分中学生以轻松搞笑,具有幽默感的动漫画(如《蜡笔小新》)和有积极向上意义的动漫画(如《灌篮高手》)作为调节剂。
大部分**动漫画营造的是一种轻松愉快的气氛,使人放松心神,调节身心。
在此基础上,我们请200名中学生谈谈他们喜欢**动漫画的原因。
其中,49.47%和55.16%的中学生被片中人物酷酷的造型和连贯的情节所吸引。
最为普遍的一个原因是**动漫画的搞笑,幽默,轻松吸引了中学生的视线。
调查显示,平均每5个中学生中便有3个**动漫画搞笑,幽默,使人觉得轻松愉快。
除此之外,也有人认为片中人物的叛逆性格吸引了他们,这一选项的点击率为25.27%。
这在一定程度上,反映了一部分中学生也同样存在叛逆心理。
所以,叛逆人物在一部分人群中深受欢迎,也不足为奇!还有其它原因如“前卫时尚”“口袋型漫画小巧,易携带”“科学性强 ”“有点色情,很诱人”“暴力,血腥,刺激,过瘾”等也是**动漫魅力之所在。
从中可以看出**动漫画其实良莠参半。
那么,就此而言,我们中学生在对其丰富有趣的情节顶礼膜拜之余,对其某些不良因素可能也会全盘接受。
据调查显示,有92.2%的中学生认为**动漫画对他们造成一定的影响,其中“让人觉得轻松和兴奋”占55.52%和34.88%;“对**动漫画感到悲哀”占12.46%;“对其中的人物很崇拜”的占16.37%;“说不出什么影响”的也有16.37%。
除此,还有少数同学认为看过动漫画后会促使他们对**人很警惕,并痛恨其险恶意图。
由此可见,**动漫画对中学生的影响逐渐加强。
而其对**中学生的影响虽大部分是比较积极的(如放松身心,获取一些科学知识等)。
但另一项调查也显示了**动漫画的弊端。
平均每10个学生中便有4人有过在课堂上偷看漫画的经历,且有对其产生迷恋的心态。
这些表现在一定程度上影响了中学生的学习。
这是不可取的。
而如果中学生迷恋的是健康的动漫画精品,那么就某种意义而言,的确会对中学生有益处。
但俯观整个**动漫市场,色情,暴力的动漫画横行于市场。
在这种形势下,心智尚未成熟的中学生极易误入歧途。
例:北京市一位家长发现正在上初一的女儿偷着看一本叫《吻痕之恋》漫画书。
据这个小女孩的父亲介绍,这本书就是讲几个男生在女生脖子上轮番展示亲吻的技巧,画面十分露骨。
另外,某中学一位班主任透露说,她班上的学生也被发现看过类似的“口袋漫画”。
这位班主任还强调了未成年人因为心智不成熟,看这样的书只会增加误入歧途的机率。
一个中学生则说,这种书其实没啥意思,内容重复,画法低劣,而且很不健康,对中学生没有一点好处,却很流行。
劣质**动漫画斥市场,着实令人担忧,其内容一般都不适全中学生阅读,其中还有不少漫画夹杂着淫秽,色情,暴力。
其负面影响不容忽视。
**一个青年看过《柯南》。
按照剧情所讲的,用同样方法杀死自己的奶奶。
可见,**某些动漫画对中学生的思想言行起消极影响。
那么,如任其发展,在后一个20年里,这些不良因素极有可能会在光天化日之下扫荡整个**动漫画市场 通过全体成员的分析讨论,我们得出了**动漫画对中学生造成消极影响的原因。
一方面是由于中学生正处于青春期,好奇,赶潮流是这一时期中学生的心理特点。
因此极易受某些画质华丽,人物造型独特而空洞内容的迷惑。
当然不可否认的是,早期的**动漫画一直以清朗的面目出现。
发展至今,**动漫画的表现手法日益成熟,在描摹人性方面更经验老到。
然而,剥去其诱人糖衣,可窥见其丑陋的精神内涵和一再重复使用的商业元素。
在这种背景下,尚未具有够鉴赏能力的中学生因部分**动漫画表现出来的恶俗取向与虚荣心理而走偏路。
所以,中学生的自身素质尚待提高。
另一方面,漫画文化在**得以抬头,于**文化在**的日渐流行有着很大关系,而且**漫画没有年龄界限,更是让从成年人到孩子的所有观众群体广为接受。
一些劣质的漫画趁空钻入并被接受夜市在所难免的。
虽说这种现象已引起老师、家长、教育部门的普遍关注,但其整治...
**禁播的**动漫都有那些啊
目前,**电视电影总局,**动漫总局联合发布--**2008年作出的全面禁播**动漫的决定正式施行,有将近百分之九十七的**动漫遭到禁播,,其中排位**动漫前十名的作品,也全部被禁播。
1.龙珠2.高达 3.浪客剑心 4.地狱少女5.海贼王6.火影忍者 7.名侦探柯南 8.死神 9.灌篮高手 10.圣斗士星矢 其中柯南,地狱少女被污为二流动漫(我想把他杀了),其理由是有**因素存在。
火影,龙珠,浪客剑心,死神,圣斗士星矢被称为三流漫画,原因是太过暴力。
《高达》这部动漫可以说是与变形金刚齐名,在世界机器人行业中,也是不朽之作,却被**动漫总局局长说成是给3岁以下幼儿看得启蒙片,说**拍的《洛洛历险记--百变机兽》才是机器人动漫中的领**之作(真是气死我了),灌篮高手才是真正的冤案,**体育总局说,灌篮高手这部片子中的片段纯粹是瞎编乱造,不服一点逻辑,但据内部消息,**篮球事业很落后,**由于一部灌篮高手就掀起了一股篮球热,**很不服气,于是禁播。
????????宫崎骏这个名字我相信大家一定不陌生,这个在世界动漫界也家喻户晓的人物,他制作的动漫电影,可谓是动漫作品中的上上作,每一部都讲述了人与人之间,人与自然之间,人与动物之间,人与宇宙之间的微妙关系,告诉人们人类应该善待自然,2005年宫崎骏电影《千与千寻》获得了奥斯卡最佳动画奖,一部动画电影能获得如此高的奖项,可想而知,它是一部什么样的片子,但**却以想象太过夸张而禁播,**最卖座的动画电影《喜羊羊与灰太郎之牛气冲天》最终以8000万人民币的票房成为2008年最卖座的动画电影,动画是什么,这个问题我们想过吗?动画就只是给低幼龄儿童看的玩具吗,错。
这种理念是**人把动漫的真正含义给扭曲了,动漫是通过设定的人物,加上丰富的想象,来告诉人们道理,而**的动漫呢?只是为了赚票房而世人笑到肚子疼,《喜羊羊》这部片子讲述了什么道理,这样的动漫算是动漫吗?只能算是垃圾。
????????龙珠,火影,柯南,海贼王这些片子可谓是家喻户晓,光龙珠漫画单行本1~46卷就发行了3亿7000万册,这是世界漫画发行量的冠**,现在还无漫画可破,第2位是柯南1亿3000万册,第3位是海贼王1亿200万册,第四位是火影9700万册。
光看这些数据,就可以看出**漫画在世界的销量和名声。
下面是2009年**禁播**动漫的名单 极乐院樱子作品 北条司作品 漆原智志作品?? 赤松健作品? 峰仓和也作品 桂正和作品?? 安达充作品? 大暮维人作品 具体公布的动画片: 《世纪末领袖传说》 《最终兵器少女》 《少年进化论》 《风与木之诗》 《青出于蓝》 《少女革命》 《西洋古董洋果子店》 《I”LL》 《彼男彼女之事情》 《机动战舰》 《美少女战士》 《攻克机动队》 《圆盘的皇女》 《ToHeart》 《花右京女仆队》 《青空少女队》 《拜托了,老师》 《梦幻妖子》 《快感乐园》 《钢铁天使》 《朝雾的巫女》 《阿滋漫画大王》 (有火星人~~) 《青春男孩》 《樱桃小丸子》 (天啊!连这都成色情咧,我还有啥好说的) 《心跳回忆》系列 《不可思议的海之兰丽娅》 《LOVELESSON》? 《妹妹公主-与哥哥一起-》 《黑街二人组》 《魔力女管家》 《天使小生意气》 《水果篮子》 (晕……这个超清水的……= =) 《我们的王国》 《蜡笔小新》 《没有钱!》 《爱丽丝19岁》 《我的女神》 《网球王子》 (让我说点啥好呢?我要杀人 ~~~PIA死某)(就因为龙马和樱乃接吻,我晕)《X战记》 《草莓100%》 《逮捕令》 《机器猫》 (无语……= = ) 《炎之蜃气楼》 《守护月天》 《乱马1/2》 (~~~) 《KERORO**曹》 (没有话了...) 《福星小子》 《合法之药》 《BOYSBE…》 《替身天使》 《天地无用》 《阿倍野桥商店街》 《人形电脑天使心》 (........) 《公主新娘》 暴力类 白土三平作品 高田裕三作品 机动战士高达作品 椎名高志作品 具体公布的动画片: 《黑猫》 《忍空》 《幽游白书》 《浪客剑心》? 《犬夜叉》 (天啊!!) 《新世纪福音战士》? 《GTO》 《封神演义》 《流星花园》 《带子雄狼》 《六三四的剑》 《塞尔达13》 《怪物MONSTER》 《死神》 《JOJO奇妙冒险》 《火影忍者》《死亡笔记》《勇者王》 《钢》 《机动 土豆越活越滋润 》 《ROOKIES》 《饿狼MARKOFTHEWOLVES》 《烈火之炎》 《新撰组异闻录》 《东京巴比伦》 《罗德斯岛战记》 《风之谷》 (这也太扯了吧) 《龙之谜》 《成惠的世界》 《杀戮都市》 《鬼眼狂刀》 《无限的利乌斯》 《百人斩少女》 《世上最强******迁一》系列 《星海传说-第二个故事-》 《全金属狂潮》 《圣子道》 《海贼王》 《龙珠》 (这可是经典啊...) 《战区88》 《爆走兄弟Let\'s&Go》 《最终幻想》 《剑圣武藏》 《格斗之王》 犯罪类 具体公布的动画片: 《神风怪盗贞德》 《名侦探柯南》 (天理何在?!咱们敬爱的柯南大人)《20世纪少年》 《金田一少年事件簿》 《D?N?ANGEL》 《盗贼王JING》 《LEVELE》 《鲁邦三世》 《》《多重人格侦探》 《.hack//SING》 意识不良类 由贵香织里作品 具体公布的动画片: ...
**动漫与国产动漫的区别在哪?
作为一个动漫爱好者来说,就我个人看来。
其实国产动画最近两年已经发展的很快了,当有点一味的学习**动漫的感觉,从前是《我为歌狂》。
其实那时候看了《风云决》我个人认为很不错了,除了配音。
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配音这块没办法和**比拼。
动画的一些基本要素:剧情、画面、设置等等国产和**的就差很多。
自从《喜洋洋与灰太狼》以后我深刻的体会到了,**于**在这方面差距最大的是什么。
定位!**对动画的定位分很多中,总会有适合一个年龄段的人看。
而**对动画的地位还出于幼儿青少年。
这也导致了动画很总要的一样东西——内涵,产生了极大的差距。
这也是为什么**动画可以打动一个国家而**动画只能打动一部分少儿的原因要说其动画来说还有很多,我也不意义列举。
**动画还有一段漫长的路要走。
当然以上都是我自己个人看法,仁者见仁嘛
为什么**的动漫比**的好看
1,**的教育不像天朝的教育制度,天朝的教育制度容易让人的思想变得狭隘,单调,失去了想象力。
所以**的动漫大多数幼稚,没有知识性(比如喜洋洋)。
而且由于**传统(老套)的思想。
很多真相不能明说(你懂的) 2.**对漫画这些的重视程度还是蛮大的,在**人们的普遍思想是漫画家处于职业的较低等,所以当漫画家的人很少,能坚持下去的更少了