**动漫产业是怎么发展起来的?
只要你稍微留心一下,就不得不承认**动画与漫画已经人侵我们的生活。
且不提孩子们喜爱的《灌篮高手)}、《宠物小精灵》,就连受追捧的日剧《东京爱情故事})和《流星花园》,都是先以漫画或游戏的形式诞生并火起来的。
而2001年风靡一时的一部名为《最终幻想})的纯电脑动画生成的电影,则是一个著名系列游戏的品牌。
在这里我们把动画片、电子游戏与漫画并列,是因为在**,这三者经常被视为一个经济整体:AGC(anime,game,comic)。
而最近十年间,可有让你印象深刻的国产动画片?依然以拨款形式为生存基础的国内动画制作商,的确试图进行市场化操作。
他们借鉴国外的经验,并在量上超越了国际上的多数同行,甚至某动画机构在接受采访时表示,其实力“已经超过迪斯尼”,但由此产生的动画质量如何呢? 以号称“世界第一长篇动画”、多次获得**最佳动画奖项的《蓝猫淘气3000问》为例:一只线条简单、色块乌涂的蓝猫呆立于屏幕中央,面无表情地进行枯燥无味的科普教育。
相比起1961年上海美术电影制片厂制作的《大闹天宫)},甚至1926年万氏兄弟制作的《铁扇公主}),用“退回起点”这一词来形容**动画今天的处境并不过分。
如果早年的动画从形式到内容还带有浓郁的**传统文化气息的话,那么今天的《蓝猫淘气3000问》最“本土化”的一点就是会像**其他电视节目一样,积极进行有奖电话竞猜。
国产动画片里肯定不会出现暴力与早恋一一十在种谴责通常出现在国人对**动漫的评论中。
在**人制作“蓝猫”的同期,**动画业的领**人物宫崎骏的一部《千与千寻的神隐》恰好是以教育青少年勤劳、善良为主题的,2002年获得了柏林电影节金熊奖。
该片不仅在**市场获得3亿美元的收人,还杀到好莱坞的老巢,在北美市场取得超过2亿美元的佳绩。
这只是冰山一角:2001年**动画产业市场规模高达1860亿日圆(约为130亿人民币),而**动漫总资产则是6000兆亿日元。
如果按各行业为GDP所做贡献算,动画业可以被列为产值最大的**六大支柱产业之一。
这实在令人艳羡,毕竟进人WTO之后的未来数年,收编灰色产业以及服务业的增长将是**经济的新重点,恰好动漫产业正处于两者交集之中。
如果把时间倒退40年,你会发现中日两国在动漫产业的起点是一样的。
1963 年,一部叫做《铁臂原子})的黑白动画片在富士电视台上映,成为**动画产业的发端;它就是后来**人熟悉的《铁臂阿童木)}。
而1961年,**动画业也诞生了一部里程碑作品:《大闹天宫》,这部制作精致的影片不仅深得**观众人。
L,且获得了多个国际奖项,几乎代表了当时迪斯尼外的国际动画制作的最高水平。
什么导致了两者间的差距?未来我们的动漫产业可还有机会? 比起**带有强势文化色彩、以精品为基础、在全球范围内富有进攻性的动漫产业,**走了一条以低成本进行市场高度开发的道路,而其背后的文化底蕴是中西文化的冲突与融合。
从头审视**AGC业的历史及机制,如果这不是我们 所能走的最佳路线,至少也是能够借鉴颇多的一条路。
B本动漫的“修罗场” 虽然**动画业也许永远也不会做出~个类似于蓝猫的3000集的超长篇,但**动画作为一个产业,其生命力远远超越了**的同行。
相关统计显示,2002年6月**每周有62部动画同时放映,这一数字到当年 8月提高到 80部,到高峰期的 11月则有100部动画在竞争。
电视台以动画片作为竞争品,甚至出现了只播动画片的电视台。
但如果想一想每部动画片可以通过价值链上、下游的漫画、电子游戏、玩具、录像带、DVD甚至电影和电视剧等方式转化为更大价值的话,把一部成功的动画片理解为一座金矿也不为过。
淘金的过程却让人深刻领悟到“残酷”二字。
**少年漫画三大周刊——讲 谈社的《少年杂志》、小学馆的《少年星期天)}和集英社的《少年跳跃)}——在几十年来的此起彼伏就鲜活地展示了竞争的残酷。
1959年,《少年杂志》和《少年星期天》先后创刊。
当时的**和今天的**类似,漫画行业属于新兴产业,动画业则尚未被开垦,投身于漫画行业的也是一群社会边缘人。
当年一起在一个名叫“常磐庄”的公寓居住过的年轻人组成了一个小团体,创作《铁臂阿童木}}的手家治虫和创作《机器猫})的藤子不二雄等人就是这一团体的领袖,他们的工作很快确立了《少年星期天》的市场龙头地位。
无法得到“常磐庄”作品的《少年杂志})为了改善局面,只好开创一种“编辑核。
0制度”,并沿用了几十年:编辑不再是一个招集画家与编辑杂志的工作,还要把最大精力投人于呛作”中。
编辑相当于电影的制片人,作品的形态与走向由编辑决定,必要时聘请文字作家编写剧本,再寻找画风相称的漫画家执笔创作。
这种集团作业方式不再要求每个人都是全才,降低了对画家的要求。
为了能贴近市场,《少年杂志》充分使用了有奖请者调查弃晶片时一洲因盲 表上有70多个问题:“你喜欢看什么类型的漫画?”“如果是某题材的作品,你希望看到什么风格的画风?”“你希望看到同一个题材深人延续下去,还是每周不停更换新主题?”…··在这种...
关于**动漫产业的问题。
1.**社会的高度商业化,也就是说**动漫首先是产业,既然是产业,那便是以营利为首要目的的,加上**完整的商业体系使得**动漫产业在其初期得以生存。
随着时间的推移经过动漫熏陶的一代人渐渐的成为了**动漫的主力**。
说白了就是**的商业社会给予了其足够的支持并使其良性循环的发展暗 2.与其他行业的合作发展,比如著名的ACG作品《.//heck》,比如说每出一季高达就会有新模型的推出,甚至有些集体的设计本身就是为模型制作而考量的。
3.广泛的文化交流,虫上世纪80-90年代开始,其他国家逐渐接受了**动画。
比如你在**也可以看见有人会COS**动画中的角色。
4.风格多元化,在**动漫界几乎包罗了所有风格的作品。
**的动漫产业为何如此强大?
**动画产业,是动漫产业中较大的一部分,概括的说,它是指围绕着动画这个价值中心,由各个产业部门本身以及产业部门的各个经济活动形成的经济领域。
因为它的优点·1合作机制明确2创作队伍成熟 3动漫市场细分明确 4用心培养动漫受众 5动漫传播销售普及 6动漫对外交流强势。
**动漫产业为什么会这么发达
展开全部 这里,不得不把动漫业拆成漫画业和动画业,因为在**,动漫产业已极度发达完善,这两个子产业也分工明确,笼统地一概而论无法尽述。
1、编辑制度 **漫画作者一般是沿着这样一条路线成功的:画短篇漫画参加各种漫画赏(就是比赛);入围后被杂志社——往往是周刊或半月刊——相中;合作推出商业短篇;如果短篇成功,开始连载长篇;如果长篇效果显著,那么有可能会“动画化”(这是一个舶来词汇,意即漫画改为动画的过程)。
在这中间,如果读者认为某部作品不够吸引人,那么立刻下档停载,就是所谓的“腰斩”。
这一整套完整的过程,保证了漫画的可看性。
由于杂志所载的漫画是经由读者喜好决定的,所以当然受到读者的欢迎;又因为周连载方式必须能吸引读者眼球,所以画面的质量必须优秀,情节必须曲折。
总的来说,**商业漫画成功的原因就是适应读者需求,而更深层的原因,则是竞争。
2、漫画杂志的竞争 市场化经济体制的核心就是竞争。
竞争是促进产业进步的动力。
**漫画业已是一个十分成熟的产业,杂志社间的竞争自然必不可少。
**漫画杂志依照消费群体不同而笼统分为男性向(以男性读者为主体)和女性向(以女性读者为主体)两类。
对于女性向的杂志,本人了解不多,故以男性向杂志为例,介绍一下漫画杂志的竞争情况。
**男性向漫画杂志又基本上分为两类,即少年漫画杂志和男性向成年漫画杂志。
截至2003年,**又少年漫画18本,男性向成年漫画43本。
从数量上来看,男性向成年漫画杂志比少年漫画杂志多很多,但如果看看销量,少年漫画杂志就遥遥领先了。
毕竟,喜欢漫画的还是少年多一些。
**少年漫画行业三足鼎立,作为顶梁柱的《周刊少年Jump》、《周刊少年Magazine》和《周刊少年Sunday》占据了大部分市场。
既然同为少年漫画杂志,又同为周刊,自然要瓜分同一市场,真是想不竞争都难。
下面,我就具体分析一下,影响漫画杂志生死的发行量究竟取决于哪些因素。
3、影响发行量的因素 众所周知,发行量就是一本杂志的命脉。
发行量越大代表杂志越成功。
而在已经完全商业化的**漫画界,发行量更是直接决定了杂志社的商业利益,是追求利益最大化所必须重视的。
一般来说,影响漫画杂志发行量的因素主要有以下几个方面。
1)购买“惯性” 现在常看到许多人说“XX杂志虽然不太好看了,不过我还是会买,习惯了。
”这是消费者的习惯性使然,这对杂志而言是天然的帮助。
购买杂志的人产生对作品的逆反和厌倦心理,以及销售额自身发生变化往往也会在开始购买的一两年后才出现。
这样的事情很多,也这往往是购买“惯性”和消费者“本性”之间的转折点。
读者在一两年后购买的杂志会有变化,从确实感受到质的变化到实际上发生让人无法容忍的变化需要经过半年以上的时间,而且这个过程往往让人感到十分烦闷。
读者在惯性购买阶段往往不需要继续购买的理由,如果不给一个强刺激他们会一直买下去。
但任何一个和他们价值观发生根本冲突的理由都会让他们立刻停止购买,日后他们会把一切责任推给这个令他们停止购买的问题。
2)招牌作品 这里所说的“招牌作品”是指一本漫画连载杂志中,被90%以上的读者关注,并且他们在向没看过这本杂志的读者推荐时常被拿来充门面的作品。
这种招牌作品往往被称为“杂志的脸”。
有趣的是,杂志好坏往往并不取决于“招牌作品”是否好看。
作品平均质量高,或单行本(即把连载作品合成一本或几本单独的书发售)销量好的杂志,都可称为“好杂志”。
但这和“周刊销量好”的杂志并不相同。
《周刊少年Jump》的招牌作品《七龙珠》连载完成后,《Jump》的销量由天文数字653万册,滑落至四百余万册,就足以说明“招牌作品”对杂志销量举足轻重的影响了。
3)热衷度与发售日期 杂志的内容常常受读者年龄的限制,因此造成体裁和流派上的限制,所以会存在一种单纯从销量上看不太畅销的作品,但它们又拥有一些热衷于此类作品的“死忠”读者群体。
这种读者往往会由于对某作品热衷而完全忽略其它因素,从而拉动一部分长期销量。
有趣的是,对周刊杂志而言,发行日的不同也会影响销量。
特别是都在周三发售的《Sunday》和《Magazine》,这也直接导致了读者层的不同和选择心理所带来的销售大战。
4、这种制度的弊端 事物总是具有其两面性。
**漫画产业市场看似十分完善,实际上仍有许多不足。
而这些不足大多是由于过分追求销量所带来。
1)跟风现象严重 前面已经说过,读者的喜好决定杂志社出什么漫画。
这样一来,一部优秀作品之后,必然紧跟而来大量的同类型跟风作品,严重影响了市场的多样性和作者的积极性。
好在杂志社也意识到这一点,会有意识地减少跟风作品,多推出创新作品。
2)招牌作品拖时间,不完结 可以说,精明的**杂志商们认准了招牌作品的影响力与读者的惯性购买力,所以招牌作品不断添加新剧情,拖延完结时间。
读者对同一类型剧情看多了也会厌烦,于是招牌作品原来紧凑严谨的剧情被越拖延越玄乎,越拖延越离奇,读者也越来越累。
这样带来的恶果是读者的心态疲倦。
旧读...
**动漫产业的发展历程
**是世界第一大动漫强国,其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。
**动画的发展过程大致可分为4个阶段:1917—1945——萌芽期、1946-1973——探索期、 1974—1989——成熟期、 1990至今——细化期。
1917—1945——萌芽期 1917年,下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》,北山清太郎制**动漫图集(20张)作了《猿蟹和战》,幸内纯一创作了《锅凹内名刁》,此三人为**动画的奠基人。
其中,下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为**的第一部动画片。
1933年,**第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了,它是由**冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。
二战期间,懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片,鼓吹侵略,美化****国主义,其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。
1946-1973——探索期 1945年,**战败后,反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。
期间的代表人物是被**动画界誉为“怪人”的动画家——大藤信郎,他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》,并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》,该部动画片成为首部获得国际大奖的**动画片。
大藤信郎把流传在**数千年的皮影戏和**独有的千代纸结合起来绘制动画。
大藤信郎在**知名度极高,以他的名字命名的“大藤奖”更成为**一流的动画片奖项。
20世纪六七十年代,手冢治虫成为**动画界的标志性人物,被誉为“**动漫之父”。
他创作了一系列精美的动画片,将**动画片的水平提升到前所未有的档次。
其中的代表作品包括《铁臂阿童木》(1963年)、《森林大帝》(1965年)。
1966年,手冢治虫创作了《展览会的画》,开始对实验性动画片进行探索。
1974—1989——成熟期 1974年,**动画进入了成熟期。
70年代初期,**涌现出大批科幻机械类动画(即Science Fiction动画,简称SF类动画)的动画家,代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美树本晴彦等。
其中最著名的富野**动漫蜡笔小新(19张)由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一,他执导了《机动战士GUNDAM》(1979年)等SF类动画电影。
1982年,河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时,开始崭露头角,随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。
鲁邦三世 也在70年代成功转型向少年化 取得了巨大成就,TV2系列更是真正使**观众把动画与动漫结合,开创了动漫时代,取得了从学生至成人们的一致好评,八九十年代也成功的海外进出,据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝 ,至今已有43年历史并仍在放送中。
同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限,以剧场版动画为契点,走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格,传达着天、地、人、神的和谐。
影片的思想触及人类心灵的深处,启发着人对神的敬畏,对生命的思考。
1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏**动画宗师的地位。
2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。
宫崎骏在**已成为 千与千寻的神隐 动画的代名词,其成就与地位无人能及。
宫崎骏的其他著名作品还有《卡里奥斯特罗之城》(1979)《天空之城》( 1986),《龙猫》(1988)、《魔女宅急便》(1989),《岁月的童话》(1991)、《红猪》(1992)、《On Your Mark》(1995年)、《幽灵公主》( 1997)、《哈尔的移动城堡》(2004)、《悬崖上的金鱼公主》(2008)等。
0世纪80年代末到90年代初,**动画进入OVA动画片(Original Video Animation,原创动画录影带)的黄金时代。
平野俊贵分别于1988年和1989年摄制的《吸血姬美夕》、《冥王计划ZEORAIMA》开创了**OVA版动画的鼎盛时期。
1990至今——细化期 在20世纪90年代,**动画产业的进一步完善,**动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。
随着动画风格的多样性,**动画进入细化阶段。
在这一期间,**动画的种类丰富多样。
有以浅香守生为代表的美少女动画,作品有《魔卡少女樱》(1998年)、《Chobits》(2002年)、《GALAXY ANGEL》(第一部:2001年;第二部:2002年);有以大地丙太郎为代表的搞笑动画,作品有《邪流丸》( 1998年)、《水果篮子》(2000年);另外,押井守创作的《攻壳机动队》( 1995年)、《人狼》(2000年),自成一种风格,以得到观众的认可;今敏于2002年创作的《千年**》,采用了扑朔迷离的叙事手法,探索了一种全新的动画表达方式。
总之,**动画以“机器人”、“美少女”为契点,走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。
据统计,1960-2001年,**共出产电影版和电视版的动画片2403部,其中电影版901部,电视版1502部。
**的动画制作公司群雄林立,其中的代表为东映动画、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等。
现代**漫画发展的阶段: “二战”后的半个多世纪以来,漫画在**的社会地位及人们对它的认识在不断变化。
手冢治虫把**现代漫画发展划分为六个阶段。
第一阶段(二战后的头十年):“玩具时代”,...
怎么评价现在**动漫产业的现状?
**凭借动画和漫画实现了商业利润和文化输出的双赢。
由新海诚执导的**卖座动画《你的名字》12月初在**内地上映,票房走势凌厉,目前已劲收约5.4亿元人民币,打破《STAND BY ME多啦A梦》此前近5.3亿票房纪录,成为在**内地上映最高票房的**影片。
20世纪80年代,**动画得到飞跃发展,此后持续发达,拥有大量享誉世界的作品。
经历了从2005到2010年间因碟片销售额急速下降而导致的不景气后,**动画的销售渠道和适用范围不断拓宽,自2013年开始保持连续增长,2015年市场规模达到1073亿元人民币,同2014年相比增加了115亿元人民币。
仅从市场规模而言,**的第四次动画高潮已经到来,但目前并没有出现引领第四次高潮的核心作品。
数据显示,动画公司的不乐观态度并非杞人忧天。
目前,**动画的传统制作模式面临着高额的制作成本、人工成本和总制作分钟限制。
但转向数字化制作,则意味着高额的前期投资。
海外市场虽是充满潜力的金矿,但受到国家关系、盗版、审批的影响并不稳定。
总体而言,全新的商业模式尚不清晰。
总的来说,**动漫业的发展链条非常完善,许多人都砸盯着这一饭碗,结果做的越来越多,形成了一定的依赖,制作公司和动画师的收益被压缩,业界对新人的吸引力不断下降。
**动漫业形成了一定的格局,想要跳出这种格局还需要做一定的改变。
**动漫产业对**经济都产生了哪些重大的影响
展开全部**动漫对**社会的影响非常深远,几乎所有当代**人都受到过漫画的影响,如同20世纪50年代到80年代的连环画(小人书)对**人的影响一样。
而且,随着社会的发展进步,**漫画也随之变化,持续影响着一代又一代人。
合作机制几乎没有一个**动漫企业能在整条产业链上“通吃”, 在以产品形象为基础、版权管理为核心、各得利益为动力的前提下,产业链各环节间有明确的分工合作模式。
漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产、销售渠道等机构界限清楚,有各自范围内的合作机制。
市场**动漫作品大致分为两类,一是面向青少年的,二是面向成年人的。
面向青少年的作品内容分类很细,如科幻、侦探、童话、校园、励志、运动、规劝、搞笑、幽默、探险、女生等主题;成年人作品主要是搞笑、幽默、调侃、惊险、家庭等内容,其中色情类有扩大蔓延趋势,路边的书店都可以买到,但印有18岁以下禁读的标志。
动漫受众在和**动漫策划人员的座谈中,笔者发现他们一直强调抓住青少年心理,用动漫反映和引导他们的生活,并强调“跟踪读者、服务一生”的创作意识。
这些观点听起来有些理想化,但并不是完全没有操作性,让人感觉“动漫产业要从娃娃抓起”。
此外,笔者在本届东京动漫展上看到了很多有关动漫书、动画电视剧的预告和预订启事,还有一些类似歌迷会的读者俱乐部,都可见动漫企业在培育受众方面的良苦用心。
传播媒体**的动漫销售渠道非常广泛,除了随处可见的动漫书店、衍生品专卖店之外,**的商场和超市也都销售漫画书、动漫游戏光盘、玩具、模型等,有些大型商场里与动漫相关的产品占据了很大面积。
尤其值得称道的是,**各类衍生品的销售渠道十分正规,或是专卖,或是和连锁企业捆绑销售,有利于品牌培养和知识产权保护。
主题公园**不仅有迪斯尼乐园、环球影视城,还有十几家有影响的主题公园。
在主题公园的管理水平上,**可谓是淋漓尽致地体现了“目的地消费”的理念,全方位的关怀和细致的服务使快乐消费在迪斯尼乐园里变成了现实。
对外交流**动漫已经成为该国文化出口的主要产品,尤其是在亚洲国家和**占据了大部分市场份额,并且对世界其他国家也产生了“榜样”作用,比如,韩国对引进的日方动漫创作人员给予每人每月30万日元补贴;**在和**动漫企业的合作中,80%的资金投入由美方补贴。
这些做法无疑都是希望通过**动漫的带动作用,促进本国动漫产业的发展。
**动漫已经开始衰落了么
展开全部 **电视动画到底几斤几两 在网络动画刚刚兴起的今天,**电视动画依然占据着99%的市场份额,那么,这块大蛋糕的整体水平到底怎么样呢?**的动画事业的发展一直是大家比较关注的问题,至少表面上是这样的,总是能看到这样的吐槽:“大力扶持多少年了,看起来那么幼稚啊!”“花了几千万就做了这么个渣渣出来坑爹呢!” 主流的一种说法是很多动画公司都是骗扶持金的,层层外包到最后由小作坊做出凑数的动画片来糊弄人。
最后钱也花了,作品也烂了,竹篮打水一场空了,到头来侮辱了我们的眼睛和心灵,伤害了我们的感情。
但我敢保证,这么说的人没有几个真正看过国产动画片。
尤其是能从九十年代的动画片看到现在的可谓凤毛麟角。
他们可能在电视上看过一眼比较雷人的,甚至有些只是在网络上看了几张截图就喷起来了,实在是以偏概全。
那么国产电视动画到底到了一个什么样的水平呢?这很难说,看和谁比,纵向比肯定是提高了,但横向就不那么乐观了,因为国产动画面临的两大问题导致无法同欧美日韩动画相比。
究竟是什么问题呢?本次我们为你带来国产电视动画现状揭秘。
第一个问题:我的跟风不可以成功 首先第一个问题就是题材,那么什么样的题材是好题材呢?答案是任何题材都是好题材。
有无数题材可以选择,天马行空,越有创意越好,而国产动画的题材选择,无非是两个字:跟风。
跟风第一弹:机器人 这些年的动画片主要集中在三个领域,一是机器人,主要由**导演的迈克尔贝拍摄的《变形金刚》火起来之后,很多制作公司看中这个题材,立马开拍;同时推出玩具,指望像《变形金刚》一样,靠动画来卖玩具。
可他们也许忘记了,《变形金刚》太过经典,孩之宝太过强大,最终世面上只有变形金刚和那些像变形金刚的机器人,前者是iphone5S,后者是iphone5c甚至于尼采超级5,买来只能证明自己买不起正版的变形金刚,遭到小伙伴们的耻笑。
跟风第二弹:正派反派大作战 二是《喜羊羊》类,主要制造一对永远的矛盾体,正派聪明机智好人缘,反派猥琐呆萌智商低。
经典如《猫和老鼠》,再加上类似机器猫的各种小道具小发明,使得每集都是充满欢乐与激情的大冒险。
虽然看起来很靠谱,但并不是每个反派都是可爱迷人的,也不是每个正派都看起来是机智而不是开挂,尤其是在如何避免落入三俗而遭到通报批评又能不像小学教科书一样无聊的这个技巧方面实在是考验编剧能力。
这个度把握好了就是全年龄的欢乐大片,父母会陪着孩子一起看,把握不好就是教小孩学坏或小孩都觉得乏味。
跟风第三弹:我就是来卖玩具的 三是玩具周边做成了动画片,上世纪九十年代风靡一时的《四驱小子》以及之后的《四驱兄弟》两部动画片成就了多少少年的四驱梦想!曾几何时我也幻想着自己的四驱车能靠喊出必杀技就化为一道龙卷风飞升而走,但其实一节电池跑不了多远…… 于是多年后的国产厂商们也效仿四驱系列的模式,使得整部动画片就是超长的玩具介绍,剧情犹如一潭死水不起波澜,大量的定格镜头,使得原本就平淡的故事更加苍白,杀马特主角们说着令人汗毛直树的必杀名称赋予了陀螺、弹珠、小恐龙们**的破坏力,曾经看过一个陀螺召唤黑洞的…令人胆寒。
《四驱兄弟》为什么能让小朋友们缠着父母去买四驱车?因为不管怎么说,《四驱兄弟》都算得上是好看的动画片,至少每天还都惦记着回家去看;而那些陀螺赛车们,真的看不下去,看完一集都感觉自己的智力有所下降是不是被那部动画吸走了,试问这种看都看不下去并且有损智力的动画片里的玩具,有人买? 第二个问题:提起赚钱就伤感情了 第二个问题就是决定这些题材的前提——商业化,说通俗点就是这部动画片拿什么赚钱。
动画片首先是商品,他必须具备商品价值才有意义。
**、**动画片的盈利大部分在周边的产品,比如DVD、原声集、授权的各种小玩具、饰品、日用品…甚至剧场动画和游戏都可以算是动画的衍生品。
国产电视动画——不靠扶持基本活不下去 而国产动画呢?碟片这种已经死了。
其他周边产业严重落后,先不说周边产品的量,就品质而言,有心的同学可以去当地小学门口的地摊啊、文具店看一看那些国产动画的周边文具玩具,那个次呀!一个个不是口歪眼斜疑似脑血栓喜羊羊就是双眼无神肢体端肥大的二十一三体综合症光头强。
我们的小朋友都健康着呢,除了被孩子逼了半个多月只为买个清净压根不关心到底铅笔盒上面的动物是什么病的家长,谁会买这种这么不积极活泼生动可爱的文具啊? 只是印个画的文具都这样了,玩具就更别提了,远看跟巫毒娃娃一样,小朋友买这个回家抱着睡不会做噩梦吗? 你说品质上去的周边吧,价格那个贵啊…直接和欧美日平齐。
拜托!人家周边定那个价格是因为人家的收入是那个水平。
就拿**来说吧,一个人民币200块的手办除掉运回**再运回来的高额运费(因为都是在**加工的)、关税…你觉得还剩多少?当我们傻吗?你做个质量不如的东西定差不多的价格谁会去买?难道国产也有运过去再运回来的国际邮费? 好吧,就算品质和价格都解决了,你也干不掉盗版问...