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各类风格从国外地域角度来说,主要包括有:1、罗马风格;产生于公元5~6世纪,以强调庄重为主,多用浮雕及雕塑,具神秘感。
2、歌特风格;产生于公元12~13世纪,以竖向排列的柱子及柱间尖形向上的细花格拱形门洞,多装修华丽、色彩丰富。
3、欧洲文艺复兴风格;产生于公元15~16世纪,强调人性的文化特征,表面雕饰细密,效果华丽。
通常被用来指称发原於义大利的文艺活动,始於十四世纪,而十六世纪达到颠峰。
所谓艺术上的文艺复兴,试纸对於古典风格有意识地仿,或是自觉地回归古典的价值标准。
在十五世纪出叶,一群弗罗伦斯的艺术家们一心以复兴古代艺术为职志。
影响了建筑、雕刻、绘画的风格。
总而言之,文艺复兴探根究底的精神最终影响了人类思想,把人类从中古世纪**至上的局面引入以人本精神为根本的层面在人类发展史中写下了辉煌的一章。
4、巴洛克风格;产生于公元17世纪,强调线型的流动变化,装饰繁琐精巧。
5、洛可可风格;产生于公元17~18世纪,以贝壳状的曲线、皱折和曲折进行表面处理,绚丽细致。
6、**殖民地风格;强调自由明朗的感觉,具有英国洛可可的风格,是其简易版本。
7、欧洲新古典风格;多运用直线条进行表达,部分地方细致处理,具有对比美。
8、古埃及风格;喜欢采用动物造型,图案形象。
9、古印度风格;感觉丰满、厚重、做工精工细琢。
10、古**风格;**文化早期版式的拷贝,简单明亮。
推拉门及“榻榻米”是其主要特征。
11、欧洲新艺术运动风格;其主题是模仿草木生长形态,大量应用铁构件以便制作各种曲线。
造型夸张简洁。
12、阿拉伯(**)风格;多采用具有装饰作用的拱形结构,色彩浓烈。
风格悠闲、清雅。
13、现代主义风格;以勒 柯布西耶(法)为代表,倡导工业化住宅。
风格粗犷、隐喻。
另一个代表是密斯 凡德罗(法),倾向于造型的艺术研究,主张“灵活多用,四望无阻”“少就是多”。
强调细节和节点处理。
赖特(美)是另一个代表,创造了富于田园风光诗意的“草原式”住宅,造型新颖,提倡“有机建筑”。
14、后现代主义风格。
分装饰主义派和高技派。
装饰主义派的设计繁多复杂。
多用夸张、变形、断裂、折射、叠加、二元并列等手法,表现刺激。
高技派的设计坚持使用新技术,讲求技术精美和“粗野主义”强调系统设计和参数设计。
从**古典风格上来说,主要有:1、唐朝风格;造型简明,比例尺寸合适。
色彩上以“大红大绿”为主。
2、清朝风格;造型细节处理细致。
喜欢在梁柱上绘制各种图案,色彩多样秀丽。
3、苏州园林风格。
门窗多采用栅格,雕刻精致,造型强调对称、一致。
古有言:上有天堂,下有苏杭。
在现代家居装修中,主要的风格是现代主义派与后现代主义派居多。
这里从效果上对其作简单划分:1、明亮派:简洁大方,色彩以白色、米黄色居多,造型接近现代主义派及后现代主义派。
2、新古典派:风格欧化,犹其是多采用石膏线条及机器雕刻线条。
效果豪华。
3、创意派:无所谓流派之分,风格混杂,“适用则用”是其特点。
但多效果清新,时髦。
由于在家庭装修中,除了部分业主外,多数业主的个人意愿使室内设计大打折扣。
例如,你会听到业主说“我想在这里放一个鞋柜,在哪里放一个电视柜。
”这是一个现实问题,同样,这也是设计中的一个现实:那就是设计是一种服务性行业,最终的目标是使业主满意,然后“埋单”(广东话:结账的意思)。
很多时候,设计是一种技术,而不是一种艺术。
房子是你的,你爱怎么样就怎么样吧。
当前流行的几种装饰风格一、**传统风格:传统装饰(或称中式装饰)中,明清风格的隔扇、罩架、格屏、帷幔都是装饰手法中不可缺少的,对称轴线在堂屋或起居室的布置中几乎成了不可变更的定式。
匾额、书画、对联、太师椅、八仙桌条案,再加上象征平安吉祥的瓶镜陈设,构成了一幅完美的传统居室美化风格。
天花、墙壁及地面的做法,在材料的使用上有较大的选择,但外观上仍保持古朴、清雅的风格。
二、外国现代风格:以简洁明快为主要特点,重视室内空间的使用效能,强调室内布置按功能区分的原则进行,家具布置与空间密切配合,主张废弃多余的、繁琐的附加装饰,使质和神韵。
另外,装饰色彩和造型追随流行时尚。
三、复古风格:当人们以现代物质生活的要示不断得到满足时,又萌发出一种向往传统、怀含古老稀品、珍爱有艺术价值的传统家具的情结。
于是欧洲文艺复兴时期那种描绘细致、丰裕华丽的风格,以及稍后的巴洛克和洛可可那种曲线优美、线条流动的风格常被用作居室装市及家私陈设。
格调相同的壁纸、帘幔、地毯、家具、外罩等装饰织物;以及陈列着颇有欣赏价值的各式传统餐具、茶具的饰品柜,给室内增添了端庄、电雅的贵族气氛。
四、自然风格:崇尚返朴归真、回归自然,摒弃人造材料的制品。
把木材、砖石、草藤、棉布等天然材料运用于室内建材中。
例后现代风格的室内设计,空间组合十分复杂,常常利用设置隔墙、屏风柱子或壁炉的手法来制造空间的层次感;使居室在不规则、界限含混的空间利用细桩、膈墙形成空间层次的无尽和深远感。
五、现代海...
**卡通动画片的优势与不足各是什么?
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打个比方说,在**漫画中人物是为了升级而战斗,在**动漫中人物是为了守护自己最宝贵的、最纯真的情感而战斗。
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就像提及北欧的家居品牌多数人只知道宜家一样,谈到**的家居品牌,估计很多人脑海中第一个浮现的还是在生活中无处不在的无印良品。
MUJI所倡导和代表的自然、质朴又充满禅意的生活方式和美学,早已经深入人心。
但是,MUJI也只是众多**家居品牌的一个代表,除了它,**还有很多不那么赫赫有名却也很有风格特色的家居品牌。
新店商精选了来自**本土的其他值得推荐的家居品牌,除了无印良品,购物中心可以引入的**家居品牌还很多……IDéE:某种意义上MUJI的姐妹品牌如果是MUJI死忠粉,那么一定知道IDE,因为它在某种程度上算是MUJI的姊妹品牌。
它们都诞生于上世纪80年代的东京,还同属于良品计画集团的一员,并且都对**设计产生很大影响。
和无印良品性冷淡的风格不同,IDE比较追求设计感,产品风格更偏向北欧的设计品牌,温暖恬静,充满童真。
IDE的slogan是“life is about everday”,其实也是一种生活的意味,那就是生活既可以平淡,更可以有趣。
Maruni:手工制作的温暖感Maruni是一个重新发现木材原有本质精神的**家具品牌,不断创造着精致的极简主义设计。
自1928年成立以来,一直奉行“Maruni手工制作”,通过加工技术和师傅的手艺,不做多余的设计,尽量做到物尽其用,通过一些有机形态的塑造和创新,保持木制品的纯朴自然之感。
在Maruni设计制造过程中,以节约自然资源为焦点,最大限度的减少制造废物的产生,由于Maruni高质量的设计,的产品寿命很高,产品定价都是普通人可以负担得起的。
一把好的椅子,一张好的桌子,能随着时间的推移渗透进的生活。
手工制作的温暖感是好过“设计”的。
Truck:浓浓的日式居家style这是由一对**夫妻创立的品牌。
Truck始终追求实用、简约和使用时的舒适度,从未被某一固定风格所局限。
对于店主兼设计师黄濑德彦而言,如何制作质量上乘、经久耐用,并能够在经年累月中积累出专属气质的产品是Truck探索和努力的方向。
品牌主营实木家具及杂货,以橡木为主、搭配棉、麻、皮配件的家具均以纯手工打造,能在这里发现浓浓的日式居家style。
Sfera:强调手工艺所传递出的人文情感Sfera是一个设计和生产传统日用工艺品的**品牌。
2001年,其创始人真城成男在京都成立设计工作室,Sfera这个品牌由此诞生。
**悠久的历史和传统美学给Sfera带来无尽的灵感,它对传统材料和技艺也非常珍惜,更强调手工艺所传递出的人文情感。
在自然事物中获取设计的灵感,取天然材料制造出有机产品形态。
依靠材料本身的色彩、纹理呈现出朴素美感。
Unico:强调唯一的、重要的Unico是一个堂堂正正的**品牌,但是它的名字Unico却是一个意大利语单词,意为“唯一的、重要的”。
正如品牌在意大利语中的含义,Unico始终以唯一及重要为最高要义,给人以新奇中略带怀旧的复古感。
无需过多的造型装饰,也不局限于单一风格,在Unico,唯一的原则就是简朴。
用Unico出品拼揍而成的家让人感到温暖而安心,所有的一切只专属于。
**有哪些画,
展开全部 【黄派】又称“黄筌画派”、“黄家富贵”。
在**花鸟画史上占有重要地位。
它是五代花鸟画两大流派之一,成熟于五代西蜀的黄筌,光大于宋初的黄居寀。
黄筌才高技巧,善于取熔前人轻勾浓色的技法,独标高格,是深得统治阶层喜爱的御用画家。
其子居寀、居宝承其家风,成为两宋时占统治地位的花鸟派别。
黄筌为宫廷画家,多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟,勾勒精细,设色浓丽,不露墨痕,所谓“诸黄画花,妙在赋色”(沈括),画成逼肖其生,故有“黄家富贵”之称。
黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风,成为院体花鸟画的典型风格。
入宋后,当时凡画花鸟无不以“黄家体制为准。
”【徐派】又称“徐家野逸”,简称“徐派”。
**著名的画派之一,也是五代花鸟画两大流派之一。
代表画家为南唐的徐熙。
徐氏为金陵(今江苏南京)人,虽江南一布衣,但志节高尚,放达不羁,多状江湖,所绘的汀花野竹、小鸟渊鱼、草木虫兽,皆妙入造化。
所作花木禽鸟,形骨轻秀,朴素自然,清新淡雅,独创“落墨法”。
他的作品注重墨骨勾勒,淡施色彩,流露潇洒的风格,故后人以“徐熙野逸”称之。
徐氏的笔墨技巧,对于后世影响很大,至徐熙之孙徐崇嗣出,徐熙画派名声渐振。
后经张仲、王若水,到明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展,成定型的水墨写意花鸟画,从而与黄筌的花鸟画派,两者互相竞争,影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。
【南北宗】《容台别集·画旨》道:“禅家有南北二宗,唐时始分;画之南北二宗,亦唐时分也,但其人非南北耳。
北宗则李思训父子着色山水,流传而为宋之赵干、赵伯驹、(赵)伯骕,以至马(远)、夏(圭)辈;南宗则王摩诘(维)始用渲淡,一变勾斫之法,其传为张璪、荆(浩)、关(仝)、董(源)、巨(然)、郭忠恕、米家父子(芾、友仁),以至元之四大家(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙),亦如六祖(即慧能)之后,有马驹、云门、临济儿孙之盛,而北宗(神秀为代表)微矣。
”又云:“文人之画自王右丞(维)始,其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子,若马、夏及李唐、刘松年,又是大李将**之派,非吾曹当学也。
”此为明代书画家董其昌把从唐至元的著名山水画家分为南北两个派系之说的论述,与山水画家师承演变的史实不尽符合,且有崇“南”贬“北”之意。
明陈继儒所说尤为明显:“李派板细,乏士气;王派虚和萧散。
”当时陈继儒与董其昌并称为“董陈”,在画坛很有声誉,因此明末清初画坛群起附和,影响甚大,形成了以“南宗”为“正统”之见。
【北方山水画派】**画流派之一。
至宋初始分为北方派系和江南派系。
北方山水画派产生于五代北宋间,宗师为关仝、李成、范宽。
关仝(生卒不祥)是五代后梁画家,长安(今陕西西安)人,师荆浩,晚年有出蓝之誉。
擅写关河之势。
笔简气壮,景少意长。
善写秋山寒林、林居野渡、幽人逸士、渔市山驿等景,时称“关家山水”。
李成(约919~967),五代宋初画家,营丘(令山东临淄,一说昌乐)人,初师荆浩、关仝,后隐居山林,师法自然,常画雪景寒林,多为北方景色,勾勒不多,皴擦甚少,惜墨如金,骨干自坚,画山水挺拔坚实,给人气象萧疏、烟林清旷之感。
范宽(?~1026),北宋画家,华原(今陕西耀县)人,初学李成,继法荆浩,后感“与其师人,不若师诸造化”,终于“自立家法”。
下笔雄强老硬,“皆写秦陇峻拔之势,大图阔幅山势逼人。
”郭若虚《图画见闻志》曰:唯营丘李成、长安关仝、华原范宽,智妙入神,才高出类,三家鼎畤百代标程。
”又说“夫气象萧疏,烟林清旷,毫锋颖脱,墨法精微者,营丘之制也;石体坚凝,杂木丰茂,台阁古雅,人物幽闲者关氏之风也;峰峦浑厚,势伏雄强,抢笔俱均,人屋皆质者,范氏之作也。
”说明李、关、范之画风之盛,风靡齐、鲁,影响关、陕地区,实为北方山水画派之宗师。
【南方山水画派】亦称“江南山水画派”。
**画流派之一。
至宋初始分北方派系和江南派系。
南方山水画派产生于五代北宋间。
宗师为董源、巨然。
董源(?~926)为五代南唐画家,字叔达,钟陵(今江西进贤西北)人。
中主李璟朝时任后苑(即北苑)副使,故称:董北苑。
善画人物、牛、虎、龙,尤工山水,写江南风景,画面不见高山叠嶂,陵峭怪石,而是峰峦晦明,林靡烟云,洲渚掩映一类的山光水色,表现了平淡天真的情趣。
构图方法,笔墨技法为塑造江南景色也均有创新。
与北方的山水画迥不相同。
巨然(生卒不祥)为五代宋初画家,江宁(今江苏南京)人。
南唐亡,至开封为开元寺僧。
山水画师承董源,也擅画烟岚气象和山川高旷的江南景色。
北宋沈括《梦溪笔谈》说:“董源,工秋岚远景,多写江南真山,不为奇峭之气;建业僧巨然祖述董法,皆臻妙理。
”米芾《画史》也说:“董源平淡天真,唐无此品。
”此派以董源和巨然为一代宗师,世称“董巨”。
米芾父子“米派云山”,画京口一带景色,显出此派新貌。
南宋末法常(牧溪)和若芬(玉涧)等,皆属南画体系,至元代而大盛。
【湖州竹派】**画流派之一。
此派以竹为表现对象,...
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1.洞窟物语(日式复古游戏,让玩家仿佛回到了FC时代,操作流畅,游戏剧情引人入胜)游戏的画面非常复古,分辨率只有320*240,但细节绝对精致;游戏的音乐是电子感强烈的MIDI音乐,但简单又极具感染力;游戏的系统类似普通的2D横版动作射击游戏,但却有着独特的成长系统、丰富的武器和大量的RPG要素,同时操作爽快感十足。
2.迷画之塔(画面、音乐、解密元素均为高质量的一款游戏)《谜画之塔》(《Drawn: The Painted Tower》)由Big Fish Games Studios开发的最新解谜游戏,将玩家带入图画中的世界,战胜充满挑战的谜题,揭开绘画之塔中的谜题,去解救女孩Iris。
3.【双星物语1】与【双星物语2】(相信不少玩家都曾经玩过,对于手残**的我来说1的操作略显困难)《双星物语1》的世界是非常自由的,在游戏中并没有一条非常严格的攻略顺序,玩家从游戏开始时就可以自由前往各个迷宫进行冒险。
什么是**画?
国传统绘画的主要种类。
**画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为**画,简称“国画”。
它是用**所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
**画按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
**画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。
**画在思想内容和艺术创作上,反映了中华民族的社会意识和审美情趣,集中体现了**人对自然、社会及与之相关联的**治、哲学、**、道德、文艺等方面的认识。
历史发展 **画历史悠久,远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前又有原始岩画和彩陶画。
这些早期绘画奠定了后世**画以线为主要造型手段的基础。
两汉和魏晋南北朝时期,社会由稳定统一到分裂的急剧变化,域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合,使这时的绘画形成以**绘画为主的局面,描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例,山水画、花鸟画亦在此时萌芽,同时对绘画自觉地进行理论上的把握,并提出品评标准。
隋唐时期社会经济、文化高度繁荣,绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。
山水画、花鸟画已发展成熟 ,**画达到了顶峰,并出现了世俗化倾向;人物画以表现贵族生活为主,并出现了具有时代特征的人物造型。
五代两宋又进一步成熟和更加繁荣,人物画已转入描绘世俗生活,**画渐趋衰退,山水画、花鸟画跃居画坛主流。
而文人画的出现及其在后世的发展,极大地丰富了**画的创作观念和表现方法。
元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展,文人画成为**画的主流,但其末流则走向因袭模仿 ,距离时代和生活愈去愈远。
**画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。
19世纪以后,在**治、经济(特别是商业、文化发达的上海、北京(含天津)、广州等中心城市,汇聚了一大批画家,即以上海为中心的江浙画家群,如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人;以北京为中心的北方画家群,如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等;以广州为中心的岭南画家群,如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。
随着形势的变化和时代的更迭,上述地区的画家亦有流动,如抗日战争时许多画家来到西南地区,1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。
今全国大多数省市成立了画院,在3个中心之外,又出现了许多新的中心 ,画家队伍空前扩大。
在现代**画家中,许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式,他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则,或在继承传统的同时,力图变革,在保存、发展传统的同时,形成自己的风格。
前者有金城、顾麟士等人,后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。
自五四新文化运动以后,随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入,改革**画成为新的时代潮流。
以留学**、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表,倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的**画像融合,走出了一条改革、创新**画的新路子,使传统的**画焕发了新的生机。
其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家,提倡折衷中外,融合古今,将**画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合,创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。
徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中,丰富了**画的表现性。
林风眠则调和中西,并汲取民间美术的质朴与刚健,形成了自己意境深邃,形式新颖的独特风格。
另外,陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作,张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法,创出泼彩画法;李可染受西方画写生的启发,直接对景写生对景创作;吴冠中用**画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现**画传统的诗情与境界等等,均取得了重要成就。
随着时代的变迁,**画由过去士大夫和贵族娱乐自赏的贵族艺术转向为“民众的艺术”,由过去的象牙之塔,走向十字街头。
使**画在题材内容上产生了深刻的变化。
画家们将视角投向社会现实,创作了一大批具有时代特征的优秀作品。
20世纪20~30年代,画家们对** 画的革新与发展,展开了论争。
如康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的主张;徐悲鸿主张“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之”;刘海粟提出要“发展东方固有的美术,研究西方艺术的精英”;林风眠主张“调和中西艺术,创造时代艺术”;陈师曾对文人画的特质和意...
**现代绘画与古代绘画的艺术特点是什么!
1911年辛亥革命以来的**美术。
和古代美术相比,它的社会文化环境、对象与作者、品类与形式、性质与地位等,都发生了深刻变化。
正如整个**现代文化具有的过渡性、矛盾性和生发性那样,**现代美术也充满了新旧交替、中西混融、变化发展的特色。
**现代美术是在继承传统文化引入西方文化的背景下向前发展的。
虽然早在明代就有包括美术在内的西方文化传入,但大规模的引入还是鸦片战争以后。
伴随着侵略者的炮舰而舶入西方文化,是19世纪后半叶的特征。
中经戊戌变法、辛亥革命,**的先进人物逐渐主动向西方寻求救国之道,至五·四运动,遂演成**现代文化的主潮。
面对着封建制度崩溃、民族资本主义薄弱、帝国主义掠夺和形形色色的西方思潮,**的革命者和人民选择了马克思主义,并以它为指针进行了新民主主义与社会主义的革命。
**现代美术的发展历程和基本特色,主要是由这一历史主线规定的。
传统文化与外来文化的冲突,时代和革命的要求与艺术自身规律间的矛盾,启蒙需求与救亡主题的相互制约等,都围绕上述主线对美术的发展产生了影响。
现代历史文化和包括革命斗争在内的社会运动的种种曲折、变异,都可以在现代美术的山谷中听到回声。
受制于这样的社会文化环境,**现代美术不像西方现代美术那样主要表现为艺术观念与形式创造的转换,而主要表现为艺术社会价值的寻求与适应。
当它在20世纪初起步的时候,面对着多种可供择取的途径:如文人画一类娱情自赏的传统,西方标榜超功利审美创造的近代传统,以及为人生而艺术的写实主义、表现主义传统等。
在思想活跃的20~30年代,美术家们确实各行其是,进行了种种尝试、探索与论争,但大的趋势是以为人生而艺术的旗帜把美术创作与现实功利紧密结合起来的写实主义渐居首位。
在数十年时间里,从诸家纷争到以为人民大众服务的美术为主流的发展中,通俗美术、大众化运动、复古主义、现代主义、公式主义、理想主义等,都曾成为倾向或思潮。
从而构成了**现代美术在发展过程中的丰富性与复杂性。
历史发展 **现代美术可以分为5 个发展变化阶段:①辛亥革命到30年代前期,②30年代后期至40年代,③50~60年代前期,④“**”10年,⑤70年代末至80年代。
辛亥革命至30年代前期 20世纪初,在洋务运动、戊戌变法和反清革命诸种因素的影响下,一些具有新思 想的人和留学生如李瑞清、李叔同、李铁夫、高剑父等,办新式美术教育,迈出了**现代美术的第一步。
辛亥革命前后,到**、法国、英国、比利时、**学习美术的人激增。
1912年,刘海粟、乌始光等创办了第一所新型美术学校(见上海美术专科学校),尔后又相继出现了北京美术专科学校(见北平艺术专科学校)、苏州美术专科学校、武昌艺术专科学校、杭州国立艺术院(见杭州艺术专科学校)、上海新华艺术专科学校、中华艺术专科学校、立达学园、广州美术学校、中央大学艺术系等美术或以美术为主的艺术院系。
一批著名的留学生和美术家如徐悲鸿、林风眠、颜文□、吕凤子、丰子恺、陈之佛、潘天寿、汪亚尘等,都投身于美术教育,美术学校遂成为传播外国美术的窗口和新美术运动的策源地。
蓬勃发展的美术教育与蔡元培倡导的“以美育代**”说很有关系,在20~30年代,以上海为中心的洋画运动有迅速可观的开展,归国留学生大多画油画、水彩画和素描,各美术学校也以教授洋画为主要课程,各种画会、研究会、私人画室不断办展览、出版刊物,介绍西方美术。
不同的派别与主张也经常有尖锐的论争,以青年美术家为主力**的新美术队伍,思想敏锐,朝气蓬勃,勇于吸收,但在理论修养和艺术技巧上都比较幼稚,有时不免陷入模仿或者空想。
与新美术运动对应存在的是传统美术——主要是传统绘画。
在清末民初,传统绘画仍以清代重笔墨而轻造 化的文人画为正宗。
五·四运动前后,康有为、陈独秀、鲁迅、高剑父、徐悲鸿等,都曾激烈地批判摹古风,倡导对传统绘画的改革。
林纾、金城及上海、广州的传统派艺术家面对新思潮的冲击,也兴办画会,广招学徒,著文立说,力排洋画,维护古道。
许多传统画家如顾麟士、吴待秋、冯超然、萧□、萧俊贤、汤定之等,只执着于作画,不大理会思潮论争。
在清末画坛独步一时的海派画家相继于世纪交替与辛亥革命前后谢世,只有吴昌硕盛誉于1927年前的上海。
在传统绘画规范之内革新探索的齐白石、黄宾虹等,在20年代始露头角。
一批画家兼容中西,尝试改革**画,但实践方面的成就尚不如他们的改革主张更有影响。
在20年代末至30年代,鲁迅倡导的新木刻运动最有力地代表着为人生而艺术的思潮。
在**治上,新木刻运 动属于左翼,在思想上,它广泛吸收了欧洲版画尤其是F.麦绥莱勒、K.珂勒惠支和苏联作品中的人道主义和革 命精神;在艺术上,则以外来形式为主,吸收了传统版画的某些因素。
鲁迅说:“近五年骤然兴起的木刻,虽 然不能说和古文化无关,但决不是葬中枯骨,换了新装,它乃是作者和社会大众的内心的一致的要求……因此也常常是现代社会的魂魄”(《〈全国木刻联合展览会专辑〉序》...
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玩家控制一个名叫Kid的小孩,在一场把世界分裂成大大小小的岛屿的灾难过后,建立起一个避风港。
在玩家进入未知的荒野中搜寻幸存者和补给品时,会遇到奇怪的野兽,要铸造出大量可以定制的武器,从特别的精灵身上获取新的能力。
本作具有独特的手绘的场景,非常养眼的一款游戏。
2.《晶体管(Transistor)》Steam页面:Transistor on Steam本作是一个科幻背景RPG。
玩家扮演一个小女孩,某天突然遭到一个神秘组织的袭击,差点被他们的强大武器所杀,但她幸存了下来并获得了这件武器。
现在她要与那些汹涌而来想要抢夺这件武器的大批敌人战斗,在此过程中,玩家要揭露出“晶体管”的秘密。
《Transistor》发生在架空的未来城市,人们的声音被储存在名为Cloudbank的云端网络里,有一天,这城市里最具影响力的声音,出于不明的原因,正一个个的消失中。
而原本定为下一个目标的女主角,在遭受一群不明团体的追杀之中,获取了难以想像,具有强大力量武器的控制权,而在这些神秘团体,不惜一切代价要追回武器的同时,女主角在城市中展开了逃亡旅程......3.《忍者印记(Mark of the Ninja)》Steam页面:Mark of the Ninja on Steam开发商Klei Entertainment全新2D动作新作《忍者之印》游戏开发商放出游戏最新宣传和游戏画面,《忍者之印》游戏的风格和《闪克》系列无论是背景还是人物设计风格都很像,战斗形式则有所不同,从之前强调双开的砍杀敌人变为了潜入类游戏。
玩家可以设置陷阱之后分散敌人的注意力将敌人引入陷阱将其杀害。
4.《这是我的战争(This War of Mine)》Steam页面:This War of Mine on Steam就在战争已经被许多游戏洗白成了KD与连击奖励的今天,《这是我的战争》却用它阴冷的声音告诉我们:当《使命召唤》真的发生时,总会有人瑟缩在废墟之间扮演血淋淋的布景,卑微的看着人性与生命慢慢凋零。
5.《去月球(To the Moon)》Steam页面:To the Moon on Steam这是一款由独立游戏开发团体Freebird Games,用RPG Maker制作。
该游戏画质极差,全程没有角色语音,流程很短……我认为,它甚至都不能称为一款游戏——它应该是一部感人至深的视觉小说。
我们扮演的两个操作记忆的科学家,在将死之人的脑海中不断向前追溯,体会他曲折感人的一生。
这些记忆有关亲情,有关梦想,更有关爱情。
这个游戏出神入化的音乐加上精巧的剧本,完全可以让你忽略它上个世纪般古董的画面,我敢保证,最后你会泪流满面。
6.《地狱老司机(HELLDIVERS)》Steam页面:HELLDIVERS? on Steam一个联机双摇杆控制的射击类游戏,采用俯视视角。
它没有什么深邃的剧情和出众的画面,只有刺激爽快的对战。
加入队友伤害之后,整个游戏都变得十分欢乐,让你深刻的理解,什么叫做“伤害永远来自背后”。
7.洞窟物语(日式复古游戏,让玩家仿佛回到了FC时代,操作流畅,游戏剧情引人入胜)游戏的画面非常复古,分辨率只有320*240,但细节绝对精致;游戏的音乐是电子感强烈的MIDI音乐,但简单又极具感染力;游戏的系统类似普通的2D横版动作射击游戏,但却有着独特的成长系统、丰富的武器和大量的RPG要素,同时操作爽快感十足。
游戏有些地方也颇有难度,富有挑战性。
这个游戏只有4MB,却足够让人玩上数十小时,乃至数年后都不忍心从电脑里删去。
8.迷画之塔(画面、音乐、解密元素均为高质量的一款游戏)《谜画之塔》(《Drawn: The Painted Tower》)由Big Fish Games Studios开发的最新解谜游戏,将玩家带入图画中的世界,战胜充满挑战的谜题,揭开绘画之塔中的谜题,去解救女孩Iris。
画面:Drawn有着相当优质的画面表现,无论是奇幻丰富的场景刻画,能够适应较大分辨率的高像素制作,所营造出的梦幻飘渺的唯美画面,以及缤纷的卡通图形结合华丽的光影描绘,都使整体图像效果如同一件工艺品般精雕细琢。
可玩性:《迷画之塔》是“大鱼”继《神秘视线》系列和《阿扎达》系列后,带来的冒险解谜大作,有着成功的开发经验,本作从视听效果,故事剧情,到机关谜题设计,依旧保持着非凡的制作水准。
喜欢解谜游戏的你岂能错过。