**电影 **电影
**和**电影作为东方电影的代表以其鲜明独特的韵致和风貌受到世界影坛的特别关注 。
这两个民族的电影是在东方文化传统熏陶下形成和发展起来的,都充分体现了东方影像美学的叙事特征,但各自也都有着鲜明的民族特色。
导致中日两国电影美学风格和叙事方式的某些相似与差别的主要根源是什么呢?对于此我们不得不追寻两国电影形成的历史原因和具体情态。
从历史文化的发展来看,中日两国的电影确实有着某些东方文化的共同特点,这是因为中日两国作为一衣带水的邻邦,有着悠久的、密切的文化交流历史。
在这种长期的文化交往中,相互影响、相互借鉴,使得两国在文化艺术方面,特别是在艺术的叙事观念和美学风格上展现出了某些共同的东方艺术神韵。
表现在电影这一新兴艺术形式身上,中日两国的电影在思想内涵上大都体现出了对人的生命的质朴关注和对世界的人道主义精神;在叙事观念和影像风格上也都很大程度上体现了东方文化的内在精神,浸润了东方传统的美学精神和诗意化的旨意。
但是由于两个民族的古代与当代历史走向的巨大差别和各自民族的思想观念和文化传统的差异,各自的电影发展的具体情态,不同的电影叙事美学观念,从而使得两国的电影都具有明显的民族特色,显然这体现在电影艺术的创造美学上,就具体表现为叙事观念、方式和风格上的不同。
从两国电影的形成和发展来看,它们都受到了戏剧的影响,并带有明显的戏剧美学表现特点。
中日两国电影的形成是比较早的,当电影在法国诞生的第二年,很快便传到了东方。
**电影经过近一个世纪的发展,在几代艺术家的不懈努力下逐渐形成了具有民族特色的美学观念:我国电影关注社会,关注人生,并以戏剧的方式全方位地反映民族的历史和发展 ,努力真实地再现人民的生活。
可以说**传统的电影美学观念是在现实主义的戏剧电影模式的影响下形成的。
早期的电影艺术家和制作人员绝大部分是由戏剧出道或转行过来的,因而与**的电影相比**电影的戏剧因素则显得更为明显突出 。
**电影也经历了这样一个首先依附戏剧文学的发展道路。
这种依附于戏剧的电影创作,使得**电影创作也免不了吸取戏剧的叙事方式和美学观念,除了戏剧外我们更要看到,**电影是在**传统文化的影响下发展起来的。
中日电影虽然说都带有东方电影的神韵,都是在戏剧艺术的基础上发展起来的,但却有着 不同的叙事美学风格,特别是中日两国的艺术电影,则更能体现出民族电影的鲜明特色。
就 从影片中体现出来的各自的艺术审美理想来说,**电影从总体上呈现出的是一种闲静、幽玄的风格,并通过此体现出对某种哲理观念的探寻。
而**电影则继承了自己悠久的文学与戏剧文化传统,其中最主要的是它的诗骚抒情传统,在作品中体现出的是一种沁人心脾的抒情意境,具体到电影的艺术风格上则表现为清新、雅致、含蓄隽永的抒情风格。
**电影中所体现出的幽玄特色确实带有某种消极的静谧、闲寂和虚玄的色彩,但它毕竟是一种艺术上的呈现方式,是一种审美的艺术风采。
有时在这种看似闲适、静谧的对生活的关照中,电影艺术家们发现了生活本具的伦理美、人性美、然后以柔美的幽玄笔法,将他那种美好社会生活的理想,艺术地渗透于现实社会生活的审美表现之中。
正因为这样,**电影表现在人物感情时委婉含蓄,心理刻画纤细深刻,内容的表现则蕴含低徊,极力体现出悠闲舒畅的视觉氛围。
中日两国的电影在叙事结构方式上,虽说是都吸收了戏剧的一些叙事方式,然而在发展的 过程中,却有很大的差异。
**电影注重叙事方式的多样化和电影化,而**电影基本上沿用的是戏剧式结构的叙事方式。
具体来讲,**电影继承了**戏剧的基本美学特征,在叙事方式上影片结构呈现为的线性因果特点。
**电影叙事的这种影戏观念是我国传统文化影响下自然 而然形成的。
电影的顺序式线型叙事同**文学艺术的叙事传统有着密切关系。
**的戏剧小说自元、明、清繁荣以来,就形成了平铺直叙、一线到底、有头有尾、因果鲜明的叙事模式,其特点是观众容易把握剧情的发展线索,容易理解剧情,使不同文化层面的人都能清晰的看懂、理解。
此外悠久的叙事传统也培养了**人的审美心理定势,反过来又影响了电影的叙事方式的形成。
以往**人的欣赏心理习惯主要表现为:他们一般喜欢和平,不喜欢动荡;喜欢有根源有结果,不喜欢零散紊乱,无头无尾;喜欢完满,不喜欢残缺。
**古代社会经济组织的 封闭性育成了人们喜欢圆和完整的心理结构。
另外,人们还期待着引人入胜的悬念和情节吸引自己全神贯注,希冀自己在现实中实现不了的愿望在艺术中得以满足。
**人的这种审美心理定势反馈给艺术家,对形成**电影以线索性顺叙、结构完整为主的叙事观念有很大的影响。
反观**电影,虽然它也受本民族戏剧文化的影响,有不少影片也采用了线形叙事方式,但他们逐渐地认识到了电影的本性,从整体上注意了电影的叙事手段和影象本质。
特别是战后,**的电影艺术家一方面反思过去电影的不足,一方面积极的借鉴西方的电影叙事方式 ,象波兰、法...
**电影和韩国电影的风格特点各是什么啊?
展开全部 曾经的都不谈,就说现在的**电影和韩国电影。
先说韩国的,韩国电影模仿**模式,整出了一套自己的模式框架。
韩国电影都要按照这个框架来。
但是实际上好像这个框架不是 很成功。
因为无论是奖项还是票房,韩国电影在国际上都是寥寥无几。
韩国电影就不说文艺片了,它们拍不出好的文艺性电影。
而且它们也不太想拍文艺性电影。
因为文艺性电影不卖座不赚钱。
韩国就是拍商业电影《流感》《鸣梁海战》《最强兵器 弓》《新世界》《辩护人》《素媛》《熔炉》《黄海》《共助》《**直播》《釜山行》《追踪者们》《华颐吞噬怪物的孩子》《舞后》《姐姐》《老幺》。
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这些我都看过。
韩国商业电影的特点就是:节奏缓慢 剧情冗长 逻辑性差 套路老化 剧情刻意 演技浮夸 喜欢黑总统和zheng fu,但是又过于脸谱化,喜欢抨击shehui现实但是又抓不到本质还有就是煽情太刻意了,比如舞后最后黄**民的那段演讲就是强行煽情催泪。
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这点手段对付一下没什么社会经验和阅历的学生仔还可以,所以网上很多年轻人叫嚣韩国电影多牛逼多好,都是些年轻人没什么社会阅历,真到30岁,你会发现什么“闵主”都是笑话。
反正我是没见过有牛逼的大导演和职业影评人说韩国电影好的。
而且票房和奖项也说明了一切。
韩国电影只能在自己那一亩三分地上玩,出了门连印度电影都打不过。
泰国的鬼片都能虐它。
釜山电影节也基本上自娱自乐。
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没人叼它。
再说**电影吧,曾经**电影那是真牛逼,欧洲三大奖 北美奥斯卡 那真是拿奖拿到手软的不过现在的**电影,喜欢玩哲理哲学。
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拍的是云山雾绕 根本看不懂,智商低于120真的看不懂到底想表达什么,道理埋的很深。
我看过的**电影有《要听神的话》《内裤超人》《我们都是超能力者》《真实魔鬼游戏》《进击的巨人真人版》。
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很血腥 很“耶喽”很变态。
那个《真实的魔鬼游戏》我是看了两遍都看不懂,后来去听了那个谷阿莫的讲解才真正明白到底这部电影想表达什么。
现在的**电影确实一代不如一代了,当年的《大菩萨岭》《七武士》《罗生门》《东遇西》《用心棒》《带子雄狼》看的是真爽。
...
**十大经典电影
展开全部 1. (Shichinin no samurai)(1954) 【导演】 黑泽明 (Akira Kurosawa) 【编剧】 桥本忍 (Shinobu Hashimoto) 剧情简介 本片可说是**名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧,内容描写**战国时代,贫穷家村百姓为保卫家园,与雇来的七位武士共同联手击退强盗的故事。
导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片,但事实上,整部作品仍充分流露著黑泽明式的人道精神。
至于七武士的性格塑造,整体而言可说诠释得相当成功,尤其是饰演堪兵卫的志村乔,将这个角色的智慧与成熟魅力发挥得淋漓尽致。
本片战争埸面采取了许多连续复数镜头,较一般西部片更具张力与震撼力,充分流露黑泽明运镜功力的深厚。
因此这部兼具娱乐与艺术价值,又不失**风味的时代剧,为**《电影旬报》杂志标为**影史上“十大佳片”的第一名。
2 《浮云》(Ukigumo) 英文别名:Floating Clouds 上映日期:1955年1月15日 ** 导演: 成濑巳喜男 编剧: Fumiko Hayashi novel 水木洋子 制作:藤本真澄 脚本:水木洋子 摄影:玉井正夫 音乐:斋藤一郎 主演:高峰秀子、森雅之中、北千枝子、冈田茉莉子、山形勋、加东大介 剧情梗概: 《浮云》,由高峰秀子扮演林芙美子悲剧原作中的女主角。
故事讲述一个年轻的女人在战争期间(绵延到战后)与一个已婚的男人的爱情故事。
家有妻室的富冈兼吉是农林部的接枝师,战争时期被派往**侵略下的印度,担任管理森林资源的工作。
与一名因遭到表兄**而主动要求来这里当打字员的幸田雪子的相恋。
战争结束后,富冈向雪子保证回到**便与妻子离婚后她一起生活。
不久,雪子回到**找到雪冈,富冈惊慌失措,向她解释没有离婚的原因。
雪子只好默默离去,借了一间破旧的仓房住下。
富冈又来找雪子,俩人缠绵的情感仍然藕断丝连。
富冈经营事业失败,带着雪子来到伊香堡温泉,又与温泉酒吧老板的妻子阿势发生了关系,雪子一气之下回到了东京。
后来她发现自己怀了孕,又去找富冈。
这时的富冈已和阿势同居。
雪子又一次陷入困境,她只好借钱将孩子打掉。
阿势被她丈夫杀死后,走投无路的富冈又来找雪子,雪子再一次原谅了富冈。
此时,富冈的妻子已死,他又回到了农林部并被派往尾久岛工作。
雪子和他同行,途中雪子患病,不久便死去。
富冈兼吉百感交集,抚尸恸哭…… **电影旬报评选的100部最佳**电影第二名 2005年对**影坛来说可说是不寻常的一年,今年有多位片厂时代叱咤风云的大师级导演迎来百年诞辰,如擅拍武士题材的稻垣浩,描绘市井男女微妙情感的丰田四郎(碟市出过他的《夫妇善哉》),还有以现实主义笔触专营女性内心世界的成濑巳喜男。
本周末(8月20日)是成濑百年诞辰正日,**各地都举行纪念活动向大师致敬,其中东京国立近代美术馆从本周末起集中展映61部成濑名作,这是自1979年以来**最大规模的成濑回顾展。
华人地区也有相当多的成濑影迷,自7月9日开始,香港国际电影节协会一连12个星期播放成濑的12部代表作,并邀得著名影评人舒琪、汤祯兆及李焯桃等主持讲座。
而在**,12月桃园县也会举办一次成濑影展,上映他的10部作品。
碟市方面的重头戏是东宝公司分别于7月22日和8月26日分两集精选发行《成濑巳喜男东宝杰作选》DVD,收录10部作品,这是迄今为止最大规模也是最精致的成濑作品数码化,相信不久即可与本地影迷见面。
3 《饥饿海峡》(?kami to buta to ningen) (1964) 导演::内田吐梦 编剧:佐藤纯弥 主演:三国连太郎, 左幸子, 高仓健 剧情梗概: 影片真实地再现了二战结束后**的社会面貌。
在战后恢复期中,**国内处于极度贫困饥饿状态中,引发了一系列的抢劫杀人案等。
这种潜在的不安定因素在战后延续了很长时间,正像片中的尤饲改名为樽见的二次作案事实之间相隔了十年之久。
导演对这样一个既有残忍野性的一面,又有人性同情心的人一面的男子汉,做了客观冷静的描述,回避了简单的美化与丑化,对认识战后**社会有深刻的意义。
三国连太郎主演尤饲,高仓健饰演刑警。
故事描写乌津轻海峡大台风之日有艘客船沉没。
打捞尸体时比登记的乘客多出两名。
弓坂警官认为此事与前几天佐田当铺失火案有关,立案调查在该当铺工作的尤饲。
实际上尤饲与木岛、沼田杀了佐田全家抢了80万元又放火烧了当铺。
三人出逃时因分赃不均争斗,木岛、沼田死去沉入海中,尤饲逃到北海道在妓女八重那里住了一夜留给她4万元后离去。
弓坂携刑警前来调查时,八重矢口否认见过尤饲,线索就此断了。
尤饲来到舞鹤(改名樽见),用抢来的钱办企业发了财,他还常资助别人,成了当地的大慈善家。
八重在报上看到樽见的照片,确认为尤饲。
她去找樽见。
樽见拒不承认,为防泄密扼死八重。
海岸警署发现尸体,联想到八重有可能见过尤饲,经推理确定尤饲就是樽见,逮捕樽见。
在押解途中樽见投海自尽。
影片结尾画面精彩,在广阔的海面上船搅起的水浪花在海面上划出弧形的轨迹,伴着库列戈利圣歌的回声,仿佛这大海包容了人间一切的欲望,罪恶与悲哀,令人感叹与思考。
中央电视...
**影院动画的特征 这是我们老师出的简答题,求各位务必帮忙,谢谢...
我来回答下吧。
个人觉得就是**的影院动画 说的不就是宫老先生的动画么?总体来讲,**动画和**动画 作为商业动画都是有共同点的,都有完整的商业运作模式,以观众的审美口味选择题材,在全球有完整的发行渠道,形象版权与衍生产品是主要获利来源。
这个要知道下。
说影院动画。
**的影院动画与电视动画是不同的,特点有,高度的思想内涵与高度的制作水准相结合,制作成本高,制作周期长。
(这是影院动画本身的特点)从剧情上,需要戏剧式的影片结构,完整的故事情节,短时间内吸引观众。
从观赏角度,影院动画是在一个封闭的空间播放的,所以要求精致的画面与细腻的角色动作表演,这也是观众对视觉的基本要求。
从镜头运动角度,影片动画的镜头语言类似于电影,丰富的镜头运动,多角度的景别,多层次的色彩与灯光,严谨的场面调度,规范的运动曲线等等。
在音乐方面,影片动画需要统一的音乐风格。
(甚至有的动画能够用音乐讲述剧情,如 白雪公主 幻想曲。
这是影院动画。
再说**,我刚才所说的1.高度的思想内涵与高度的制作水准。
正如宫崎骏的千与千寻,天空之城等等都是很有人文关怀,环保意识等等。
2.多位大师级的人物主导**动画风格,决定着**动画商业运作与艺术内涵并行的多元取向,也代表动画发展的环境趋于成熟。
3.还是大师级人物影响,具有显著的个人风格。
如宫崎骏系列,高调明亮的精细的动画场景,主角大多是小女孩可爱善良。
押井守的攻壳机动队等等,大友克洋的蒸汽男孩,啊基拉。
我想这样说应该可以吧,还有问题百度HI我
寻找一部**电影
《无人知晓》吧,演哥哥的柳乐优弥凭这个片子当的最小的戛纳影帝无人知晓开放分类: 电影、艺术无人知晓 Nobody knows其它译名: 谁知赤子心Dare mo shiranaiDaremo shiranai - Nobody knows类 型: 剧情导 演: 是枝裕和 Hirokazu Koreeda编 剧: 是枝裕和 Hirokazu Koreeda 主要演员: Y?ya YagiraAyu KitauraHiei KimuraMomoko ShimizuHanae KanKazumi KushidaYukiko OkamotoSei Hiraizumi 上映日期: 2004-8-7国家地区: **剧情介绍这是一个阳光明媚的秋天。
一家人正从汽车上向一所公寓搬运行李物品。
新搬来的这家人是母亲(惠子)带着四个孩子,明、京子、茂、雪。
不过母亲惠子对周围的邻居却撒谎说只有自己与长子两个人在一起生活,其它的三名弟妹就这样成了“黑孩子”,同时这四个孩子也有着各自不同的父亲,孩子们一直呆在家中,没有去学校上学。
在母亲去百货商店工作时12岁的明就在家中代替母亲行使家长的职责,作为兄长他既作母亲也作父亲,对兄妹十分关爱,虽然生活很难辛,但他们有亲爱的妈妈,也浓浓的母爱和亲情,一家人就这样过着幸福而快乐的日子。
突然有一天情况间发生了变化。
母亲把手中仅有的20万日元现金和一张短短的便条留给了长子明,把弟妹托付给他看管后就悄然地离家出走了。
从这一天开始,对外面的世界几乎一无所知,也没有一个亲人和熟人的四个孩子就开始了他们“漂泊生活”……幕后故事 **导演是枝裕和的作品大多节奏缓慢,故事并不激烈,但是这种沉积正是导演的特点。
其三部电影《幻之光》、《下一站,天国》、《距离》皆为十分优秀的作品,其中《幻之光》1995年获威尼斯电影节金摄影机奖,而《距离》一片则入围了54届戛纳电影节。
《无人知晓》是导演的第四部长片,电影中四个孩子加上他们后来遇见的女孩,都是导演精心挑选出来的,真挚的表演加上电影所选取的美丽景色,构成了一部如画般的温情电影。
**电影“东宝”看完之后的感想
的确**有五大电影公司:东宝,松竹,东映,日活,角川。
但不赞同有人说题主电影看得太少了的答案,作为外国人的**普通青年,接触到的**电影都是东宝出品从概率的角度来说可能性相当大。
当然如果把题主的问题改为“为什么印象中看的**电影开头大多都是东宝株式会社”的话就更合理了。
为什么呢?因为东宝就是当今**电影界的土豪啊!五大电影公司更有千秋那是在六七十年代电影黄金期的往事了,如今东宝在票房配给院线方面都甩开其他公司老长一截。
看看它自己的电影院吧,都在每个城市最黄金的地段。
而且由于东宝与各大电视台的合作关系是最牢固的,宣传声势也足够浩大。
再从电影类别来看。
如上面所提到的,本来各大电影公司在发家时期和六七十年代黄金期都各有特色,例如东宝的定位最初是“明るく、楽しい东宝映画” 也就是以喜剧为主,以上班族中产阶级为主角的电影而闻名。
而松竹偏好做下町人情类家族电影如《东京物语》《男人真辛苦》系列,东映以时代剧闻名,日活就做青春热血片儿。
结果东宝近年日益发展后也开始抢其他电影公司的饭碗。
例如大热到连胡主席也观影过的《三丁目的夕阳》系列抢了松竹的家族电影观影群,声势浩大的选出各代东宝公主出演青春电影,如初代公主长泽领衔的《在世界的中心呼唤爱》《泪光闪闪》等,还有《十三人的刺客》等时代电影也瓜分了东映原有的市场份额。
当然其他电影公司虽然在电影市场被东宝欺负,但也在狭缝中求生存呐。
松竹现在可以说是**歌舞伎的老大,在电影方面也在开发一些新类别如面向儿童的特摄电影和动画等,还有以动物为主角的片儿。
东映最近最有名的大作应该就是《大奥》系列了吧,将自己擅长的时代电影进行到底,瞄准消费能力超强的女性观众。
至于角川嘛,他家社长是不是已经在用电影带动自家出版的小说销量这一招上尝到甜头不愿意罢手了啊,例如《犬神家一族》《不沉的太阳》到最近的《人间失格》(题外话一句,《半泽直树》的原小说也是……) 扯远了回到主题。
总之如上所述,相对于其他四家电影公司而言,**的一位普通青年,更容易成为东宝电影公司的所制作电影的期望受众。
这也就是题主有感觉自己看的电影都是东宝出品的原因。
**电影的动画电影
**动画(日文“アニメ”、英文“Anime”)是指**动画制作公司制作的动画,其动画风格特征与一般动画片不尽相同。
**动画以对比鲜明的画面,个性化、多姿多彩的图像,以及鲜明的角色性格为特色。
故事通常有着各种不同的故事背景,针对较大范围的观众群。
**动画的传播手法包括电视播送,依靠诸如DVD之类的媒介分发,或者结合到电子游戏之内。
第一套广泛流行的动画是手冢治虫的《铁臂阿童木》(1963年)。
1969年开始播放藤子·F·不二雄所作的《哆啦A梦》,迄今已创作超过四十年,而且还曾登上过《时代杂志》,可说是动画片里的常青树。
动漫大师宫崎骏2001年上映的《千与千寻》是**史上票房最高电影。
**动画的代表人物分别是:手冢治虫,宫崎骏。
在**往往最终票房动画电影一般都超越真人电影。
1916年(大正五年),**动画奠基人下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎三人开始制作准备公映的动画作品。
当时,以日式名字命名的国外动画片《凸坊新画帖》系列,在**非常受欢迎。
1917年(大正六年),由下川凹夫制作的**首部动画《芋川掠三玄关番之卷》完成,并与1月在东京浅草电影俱乐部公映。
同年,幸内纯一制作的《塙凹内名刀之卷》和北山清太郎制作的《猿蟹合战》相继公映。
他们三人被称为”**动画之父“。
1945年,**战败投降后,反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远,期间的代表人物是被**动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎,他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》,并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》,该部动画片成为首部获得国际大奖的**动画片。
大藤信郎把流传在**数千年的皮影戏和**独有的千代纸结合起来绘制动画,创作了《马具田城的盗贼》(1926年)、《孙悟空物语》(1926年)、《珍说古田御殿》(1928年)、《竹取物语》(1961年)等。
大藤信郎在**知名度极高,以他的名字命名的“大藤奖”更成为**一流的动画片奖项。
20世纪六七十年代,手冢治虫成为**动画界的标志性人物,被誉为“**动漫之父”。
他创作了一系列精美的动画片,将**动画片的水平提升到前所未有的档次。
其中的代表作品包括《铁臂阿童木》(1963年)、《森林大帝》(1965年)。
1966年,手冢治虫创作了《展览会的画》,开始对实验性动画片进行探索。
1974年,**动画进入了成熟期。
20世纪70年代初期,**涌现出大批科幻机械类动画(即Science Fiction动画,简称SF类动画)的动画大师,代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。
其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM(高达)”系列的创始人之一,他执导了《机动战士高达》(1979年)、《机动战士高达·夏亚的逆袭》(1988年)、《机动战士高达 F91》(1991年)、《Turn A GUNDAM》(2000年)等SF类动画电影。
1982年,河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时,开始崭露头角,随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。
同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限,以动画电影为契点,走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格,传达着天、地、人、神的和谐。
影片的思想触及人类心灵的深处,启发着人对神的敬畏,对生命的思考。
1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏**动画宗师的地位。
2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。
宫崎骏在**已成为动画的代名词,其成就与地位无人能及。