**动画和**动画的区别
**与**动画电影风格比较 不可否认,**与**,是全世界少有的可以称作动画电影“大国”的国家——不仅因为它们生产动画电影数量之多,而且因为动画电影在其各自电影产业中的地位。
在开始比较两国异同时,有必要先解释一下本文的比较对象——动画电影(Animation Film)。
在以下的文本中,“动画电影”特指那些以上电影院线发行为目的、且与电视动画没有直接关联的动画片。
这样一来,本文中的动画电影就不包括电视动画系列剧、OVA(直接面对录像带或DVD市场)以及电视动画系列的剧场版。
这样的限制主要是针对**动画而言的,相对于**动画,他们有着多得多的电视系列、OVA和剧场版。
如果将所有这些都拿来和**动画比较,那简直是一项“不可能完成的任务”。
反之,如果按本文设定的“动画电影”类别,两国作品之间无论在量还是质上都比较对等,从而更易于比较风格方面的异同。
首先,就动画电影的制作过程而言,两国的做法还是比较类似的。
由于动画电影比其他动画产品要求更精细,因而花费的制作时间、制作经费都远非一般动画产品可比;因此,两国的动画电影从制作角度而言基本上都是本国的顶级水准。
**就不用说了,其真人电影的平均制作费本来就不高,而像宫崎骏、大友克洋、押井守等动画大师制作的动画电影,投入动辄以数十亿日圆计,耗时经年。
即使在上亿美圆大制作风行的好莱坞,一部动画电影的投入也是要让各大制片厂老板肉紧的。
不过还算幸运的是,高投入的动画电影一般也带来高回报,迪斯尼每年的作品肯定会进入年度票房的前十位,好几次还占据了第一位;而在**,宫崎骏的作品更是屡破影史票房记录。
对普通观众而言,动画电影是如何制作的并不重要,关键是最后的“成品”看起来怎么样。
相信只要看过**和**动画电影的人,都会或多或少感觉到二者不同的风格。
仅就视觉效果而言,好莱坞制作的动画电影近来有逐渐向立体动画倾斜的趋势,虽说传统的二维动画并没有退出市场,但从票房收入来看,不论是看动画片的整体市场,还是看所在单个制作发行公司所有类型动画片票房分布,3D动画都要比二维动画更受欢迎。
而在**,二维动画仍是市场的主流。
这并非说**动画制作过程中不用电脑动画(CG)进行修饰,像宫崎骏后期几部作品,都采用了电脑动画来辅助作画,到了《千与千寻》时已经用CG来做一些泪水的3D效果了。
至于大友克洋和押井守在CG应用方面就走得更远,他们作品中的背景基本上都用电脑特效进行了润色,从而使得背景看来分外真实。
这一点观众能从《AKIRA》、《大都会》、《攻壳机动队》、《最后一个吸血鬼》等作品中强烈地感受得到。
在他们的有些画面中,如果光看背景,会有强烈的以假乱真的感觉,如《攻壳机动队》中的香港街道和《最后一个吸血鬼》当中的美**基地。
然而,**动画电影似乎有一条不成文的“规矩”,那就是人物和其他角色都采用传统的二维构图——不管背景是否采用3D技术。
与好莱坞各3D动画中着力刻画主角的立体真实性相反,**动画电影仍然坚持用相对简单的笔划勾勒角色形象。
在角色塑造形象程度上,两者各有千秋。
**动画电影中角色形象虽然和真实世界相差甚远,但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力,使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力,以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否;好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时,也并没有丧失角色塑造的趣味性:那些3D角色在细节无限追求“逼真”的同时,整体形象设计上又具有传神的夸张性,往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。
至少就笔者而言,从观看的整体效果来说,优秀的**二维动画和**3D动画在角色的传神性上是旗鼓相当的。
举个有趣的例子:宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩,迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1岁多的小女孩。
这两个女孩的性格都是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型,在视觉呈现上一个是简单的二维图像,另一个是精细的3D模型,可观众却能从她们的表演中感受到同样无限快乐的童趣,并且在心里留下同样深刻的美好回忆。
日、美动画电影对于不同视觉风格的追求,一定程度上反映了两国国民迥异的性格。
**人更多地保留了东方民族隐忍、含蓄的特征,某种程度上甚至比我们**人还更讲究简练与写意的风采。
他们对动画角色的二维处理,多少反映了对于国画技巧的承袭:要的就是那样的意境!那些角色的设计看似简单,但是和整个画面相配合,寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。
而**人向来比较直接,最喜欢“开门见山”,在表达意图的时候,他们总是选择最简便迅捷的方式。
同时,**人又是推崇并善于幽默的,这就难怪他们喜爱创造造型怪趣而细腻的3D动画了。
相应的,日、美动画电影创作群、对象观众的不同,也影响了二者对于动画故事及其叙事方式的选择。
虽然不论年龄大小,观众一般都能从日、美动画中感受到自己喜欢的情感与意义。
但相对而言,好莱坞制作的电影具有更纯粹地“为小朋友服务”的目的。
欧美的小孩...
**动画和**动画的区别(英文的)说几
展开全部 首先是画风不同2.其次想表达的主题也不同,**主要是个人英雄主义..如超人之类的,主角年纪不等,蝙蝠侠的主角就是一中年大叔,题材没有日漫广。
画风偏写实。
3.**的漫画才是国人所认知的漫画----就是大眼睛五颜六色的头发之类的,题材无所不有,涉及广泛,几乎衣食住行都能出漫,而且**动漫基本就是打斗,日漫这灵活了很多...主角也是和大部分读者能产生共鸣的青少年,比较符合国人的审美观..**动漫和**动漫比较像,都是低龄向的,不过**做的比**好,按照广电局的想法,**就应该是向**动漫看齐的,而不是**!**动漫面向很广,题材很广,基本上任何题材都能做成动漫,剧情天马行空,**动漫剧情主要是科幻和童话!**动漫画风比较唯美,**动漫画风比较夸张!**多为2D,TV版,**大多是3D动画电影,高投资,高风险,高回报!虽然都叫动画,其实大家做动画的目的是不一样的。
动画业是两拨目的完全不同的人在合作。
一部分是追求动画技术的动画家,强调的是动画画面独有的魅力,一部分单纯就是电影导演,只不过选择了动画这种形式而已。
迪士尼、弗莱舍这些动画公司,老一代**动画导演,还有搞艺术动画的导演,他们关注的是动画本身。
而现代**动画,以及部分**TV动画,关注的是故事以及思想性,采用动画这个媒体仅仅是因为动画比较省钱或者比较符合二次元审美。
押井守这样的,你要给他好莱坞的资源,他就拍电影去了,才不做动画呢,毕竟做科幻或者奇幻情节,真人剧成本远高于动画,而且拍出来还不一定好看。
类似的事情不只发生在动画上,1990年代**社会批判动画,导致大量动画人失业,电脑游戏门槛最低,所以他们就去做游戏了。
FATE系列就很典型,电子小说只不过是一堆静止画片,蘑菇要有钱早就做动画去了。
对观众来说,动画的魅力也分成两部分:画面和故事。
很多时候,这两者是可以完全拆开的。
之,南方公园可以说是现代动画业的下限,很多动画从业者根本就不承认它是动画片,但是你不能否认它是思想最深刻的动画之一。
动物朋友的画面是3D动画的耻辱,但是它的剧本和那些耗资上亿的3D动画电影是同一水平的。
说来好笑,过去**人对世界电影的影响是通过黑泽明、小津安二郎这些电影大师。
现在则是通过木城雪户、押井守这些漫画、动画大师。
简直是塞翁失马式的文化强国路线。
既不能拍电影,也不会画画的人,就只好去做游戏了。
小岛秀夫如果去当电影导演,撑死就是一个二流的**导演。
但是当了游戏导演后,一下子就成了教父级别的艺术大师,跟好莱坞一线导演和演员称兄道弟,真正的**电影大师比如岩井俊二、是枝裕和影响力反而没有做游戏的大。
<img src="https://pic1.zhimg.com/50/v2-5790d3c5d9ba8ad0ec7360afa72a76bf_hd.jpg" data-caption="" data-size="normal" data-rawwidth="533" data-rawheight="400" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="533" data-original="https://pic1.zhimg.com/v2-5790d3c5d9ba8ad0ec7360afa72a76bf_r.jpg">; 日式角色写实,美式角色夸张(或者我换个词,美式角色偏卡通,偏抽象)。
包括现在的萌系也是脸和头发不写实,其他地方都是按照真人比例造型去画的(顶多就是手小一些)。
美式角色那边基本上除了发型之外哪哪都不写实。
。
夸大特征(典型的就是腰,小腿,脚踝特别特别细),利用几何图形造型(躯体三角圆比较多,细节比如关节处,手脚会用方形) 今世界上,**动画片和**动画片占据全球动画市场的大部分市场份额,而这两种动画片都有自己鲜明的风格,几乎可以说,我们看一部动画片,可以一眼就分辨出这部动画片是**动画片还是**动画片。
不可否认的一个事实是,在今天**正在成长中的一代中,**,**的动漫文化已经充斥着年轻人的每一个细胞, 先说说**动漫,如何看待动漫,至少从**动漫中,我感受到它是人们寄托自己的理念,梦想的一个载体。
就如同电影,电视一样,是一种思想的表现形式。
可以通过这个载体痛斥现实社会的黑暗,可以激起人们奋斗的勇气,可以唤醒人心深处,那最为宝贵的财富---爱!!.......甚至说句极端的话,**动漫中一些情节设定想象不要说成年人,恐怕连我们的一些**事专家都会感叹**人(一个漫画人)深厚的专业素养(即使不合实际,但至少**的动画创作者连这一领域都未曾涉及)这里稍举一个细节方便理解:预测到未来新的世界大战,中子干扰技术(以破坏全球的通讯为代价)的实现使得核弹成为废铁,等等 从造型方面上来说,**动画追求唯美完美无缺,男主角的大部分都是身材魁梧高大,很帅;女主角则一头长发,瓜子脸,极度夸张的一双大眼睛和同样极度夸张的一个小鼻子,身材非常好。
而在**动画中,人物不算美形,人物造型都比较简单,人物比例不正确..比较夸张。
通常会采取1:9的比例,男女主角的身材相貌不追求**动画片那样的完美无缺,但是身材和相貌更接近角色,也更接近现实中的人们。
也可能这样做的话,人们看完动画片之后就不会有什么自卑感了。
在人...
**动画,**动画,**动画的区别
**的漫画唯美、华丽。
有纯洁的爱情和真挚的友谊,主要有少女动漫、 少年动漫、热血动漫等,但随着时间推移,**动漫渐渐步入稳定期,已经不再是手冢治虫、宫崎峻的年代了,也不再是九十年代了,现在越来越多的动漫趋于类似,而好动漫的模式又大多相近,百里难挑。
**的曾经主要以古代的神话为主。
但**最出名的还是水墨画,那才是国宝:)外加**独有的木偶(应用在动画方面更多)而且近年来**有大力发展本国动漫的趋势,虽然有些作品是在拾人牙慧,但是发展的趋势非常好,而且毕竟**的文化底蕴是其他两国不可比拟的。
**的是幽默诙谐的,有点夸张,带着**人那自由、无边界的想象和精神,情节上更多的依托科学与幻想。
近年来最出名的大概算是>,相信她出色的CG制作给所有人带来了深刻的震撼,这部作品的成名并非仅仅依靠同名的**游戏。
**的美工手法是最细腻的
谁知道十多年前的经典动画(**。
。
**的)?
自己总结了点: 《阿拉蕾》 : 1981年 TV版 原作/鸟山明 监督/冈崎聪 脚本/迁真先 作画/前田みのる 以企鹅村为舞台,鸟山明描绘出了一系列引人发笑的角色,一度曾引起过“阿拉蕾”旋风。
《超时空要塞MACROSS》: 1982年 TV版 监督/石黑升 角色设定/美树本晴彦 机械设定/宫武一贵、河森正治 精彩的宇宙战争与动人的爱情故事,同时还伴随着优美的歌声,绝对是经典中的经典。
(第二次动画热爆发的标志) 《福星小子》 :1981年 TV版 原作/高桥留美子 脚本/伊藤和典 监督/押井守 角色设定/高田明美 描写了诸星当与拉姆之间令人爆笑的故事,原作是高桥留美子最杰出的作品之一,STAFF阵容也十分强大。
《魔法公主》 :1982年 TV版 原案&脚本/首藤刚志 监督/汤山邦彦 角色设定/芦田丰雄等 梦之国菲娜利娜莎的公主为了取回人们的梦而展开了旅行,这是**“魔法少女”类动画的核心作品。
《魔法的天使》 :1983年 TV版 原案&脚本/伊藤和典 监督/小林治 角色设定/高田明美 描写了得到精灵帮助的森泽优化身为演艺界的超级偶像的故事……是将女孩子心中的梦想直接加以体现的动画。
《足球小将》 :1983年 TV版 原作/高桥阳一 监督/光延博爱 角色设定&作画/冈迫亘弘 以足球为题材,描绘了以大空翼为中心的少年们的奋斗经历。
《风之谷的娜乌西卡》 :1984年 剧场版 原作&脚本&监督/宫崎骏 作画/小松原一男 原案/金田伊功、庵野秀明 制作:GHIBLI(吉卜力) 这是不需附加任何说明的杰作,鲜明地代表了宫崎骏的风格,同时庵野秀明担任了其中巨神兵的原画。
《未来警察》 :1983年 TV 脚本/曾田博久 角色设定/なかむらたかし 监督/真下耕一 2050年,机动分署的警员们和犯罪组织展开了斗争,当时曾赢得极热烈的欢迎。
《魔法之星》 :1985年 TV版 监督/安浓高志 脚本/小早川博、渡边麻美 角色设定&作画/岸义之 镜之精灵托普将魔法传授给了香月舞,舞从此具有了变身的能力。
本作的结尾处理得当,给人印象很深。
《苍之流星》 :1985年 TV版 原案● 矢立肇 原作● 伊东恒久、高桥良辅 监督● 高桥良辅 人物设定● 谷口守泰 机体设定● 大河原邦男 脚本● 平野靖士、星山博之、五武冬史、伊东恒久 美术● 本田修、荒井和浩 演出● 今西隆志、谷田部胜义 音乐● 乾裕树 制作● **サンライズ(SUNRISE) 了阻止古兰特斯对地球的侵略,艾吉与安娜一同来到了地球。
本作故事性很强,结构也比较完整。
《DAICON》 :1983年 EVENT FILM 监督/山贺博之、庵野秀明 角色设定/赤井孝美 作画/前田真宏 这是GAINAX的前身为**第22届SF大会“DAICON Ⅳ”而制作的片头动画。
《银河漂流HIFAM》 :1983年 TV版 原案/矢立肇、富野喜幸 作画&监督/神田武幸 角色设定/芦田丰雄 描写了从遭到异星人袭击的殖民星球逃出的13名少年的旅程。
机械人动画+少年漂流记的设定颇具趣味性。
《北斗神拳》 :1984年 TV 原作:武论尊 原哲夫 【出品公司】北海道映画 企画: 高见义雄、冈正、中屋喜伸 制作担当: 菅原吉郎 脚本: 上原正三、户田博司、大桥志吉 芦田豊雄 演出: 梅泽淳稔、石田昌久、又野弘道、须田正巳 中村光毅 音楽: 青木望 制作:东映 ANIMATION 描写了北斗神拳的继承者健次郎在核战后荒废的世界中的连番战斗,其中有许多过激场面。
《尖帽子的记忆》 :1984年 TV版 监督/葛西治 脚本/雪室俊一 角色设定/名仓靖博、铃木欣一郎 描写了来到地球的宇宙人梅莫尔与病弱少女玛利艾尔之间的友情。
SF设定与幻想要素颇为浓郁。
《机动战士Z高达》 :1985 TV 原案:矢立肇 原作:富野由悠季 总监督:富野由悠季 人物设定:安彦良和 机械设定:大河原邦男、藤田一己 设计:永野护 美术:东润一 音乐:三枝成章 设定协力:伸童舍 制作:名古屋电视、创通Agency、**SUNRISE 《机动战士ZZ高达》 :1986 TV 原作*监督:富野由悠季 《相聚一刻》 :1986 TV 原作:高桥留美子 制作公司:STUDIO DEEN 《天空之城》 :1986 剧场版 原作&脚本&监督/宫崎骏 制 片:高畑勲 音 乐:久石让 作画监督:丹内 司 美 术: 野崎俊郎,山本二三 色彩设计:保田道世 制作:吉卜力 《七龙珠》 :1986年 TV 原作:鸟山明 监督/冈崎稔、西尾大介 角色设定/前田みのる 制作:东映 ANIMATION 集齐七个龙珠就可以实现愿望,就这样主人公孙悟空出发了……本动画基本忠于原作,是人气颇高的长寿之作。
《乱马1/2》 :1987年 TV版 原作/高桥留美子 企画/落合茂一 监督/ 井内秀治 作画监督 中岛敦子 脚本 柳川茂 井内秀治 山口亮太 原案 柳川茂 音楽 BABBIT 制作公司:STUDIO DEE 《龙猫》 :1988 剧场版 原作&脚本&监督/宫崎骏 作画/丹内司、金田伊功、近藤胜也 音 乐 久石 让 作画监督 佐藤好春 以关东近郊的农村为舞台,描写了姐妹两人与龙猫间的交流。
其中恬静的日常生活与自然风光的描绘令人陶醉不已。
《萤火虫之幕》 :1988年 剧场版 原作/野坂昭如 脚本&监督/近藤喜文 作画/百濑义行 制作:吉卜力 高田熏的代表作,以写实手法和旁观者的视点所进行的描写极为成功。
《王立宇宙**》 :1987年 剧场版 原案/脚本/监督:山贺博之 助监督...