**动画片大概一集要多少制作成本?
相当辛苦的,原作们每天都要苦思冥想剧情,剧情不好机会被千夫指万夫骂,漫亲的眼光高呀......制作组更辛苦,画质不好被骂,剧情进展慢被骂,原创被骂,拖剧情被骂,与原作不符也被骂,累还有人学是因为前景很广阔,尤其是**,市场很大,除了**其他几乎没竞争力,再加上很吸引人。
不过确实很辛苦
2017制作一集动画的成本到底有多高?
在**一集30分钟的TV动画预算大约在1000万日元到1500万日元(即约572939-859408元RMB)。
注意:此预算指一般制作水准的动画预算,当然不能跟那些财大气粗任性燃烧预算的动画相比咯——下面以预算1100万日元(约630226元RMB)的30分钟TV动画为例,简要分析一下预算大体是如何分配。
●音响制作 150万日元(约85940元RMB)●美术·背景 130万日元(约74482元RMB)●原画 120万日元(约68752元RMB)●色彩 20万日元(约11458元RMB)●制作 100万日元(约57293元RMB)●摄影 100万日元(约57293元RMB)●动画 90万日元(约51563元RMB)●演出 50万日元(约28646元RMB)●印刷 50万日元(约28646元RMB)●材料 40万日元(约22917元RMB)●设定 30万日元(约17187元RMB)●作画 30万日元(约17187元RMB)●分镜 25万日元(约14323元RMB)●编辑 25万日元(约14323元RMB)●监督 20万日元(约11458元RMB)●脚本 20万日元(约11458元RMB)----------------------------------------●合计 1100万日元(约630226元RMB)
**动画制作一集需要多少钱?
首先你得要去了解“帧”这个概念,**动漫每一个场景如果放慢数倍,你会发现是由一帧帧连在一起的(这个有些类似于flash里的帧,但也有不同)2:如果你要做一部动漫,你一个人是做不到的,首先你需要大量的画师、原画师来帮你画出人物的理想形态并进行筛选,最终确定动漫人物的外貌,然后你又要开始进行准备(省去动漫的发行申请的话)动漫的每一帧画面都需要不同的人负责不同的部分,比如多个角色及背景,然后还得有另外的人负责将其制作成连续的画面,最后还要找CV来给角色配音,在此期间,你还需要作画监督和动画监督来确保作品的质量(总而言之很烦琐的啦……而且你在**...想找到好的CV及画师是很困难的)
到底是3d动画成本高,还是2d动画成本高
展开全部 2D成本高啊,而且对美术和设计要求也是比3D高的,2D是通过扎实的美术基础和创意直接生成图像,每一帧都是美术人员画的,目前**虽然也在运用3D技术,但大部分用来做特效和特殊场景动画的绘制,整体还是主要用2D,有一个是传统,另一个是3D总给人一种不够自然的感觉,尤其在人物表情和动作刻画来说,3D都是不占优势的,为什么国产大部分都在做3D?因为2D的美术和动画专业度要求,国产从业人员实在欠缺,3D正好能弥补分镜能力,动画能力的不足,3D就是你前期把人物场景模型搭建好,后期通过骨骼绑定和软件动画功能给这些模型K动作,说白了有一些像《阿凡提》这种人偶动画,只不过是用的软件。
但是3D更适合高精度的电影动画,因为其特效和大量的动作场景动画的制作效率也是远远高于2D的,2D的图重复利用率很低,3D的模型几乎全部可以重复利用多次。
俩种动画生成方式并么有什么高低之分,制作者只是根据产品需要适当的选择工具,但是我必须要严重鄙视很多国产动画片其实就是利用3D的便捷工具来逃避2D能力不足的问题,其造成的影响就是动画片不能传达美术和画面的表现力和美感,不能凸显动画的天马行空和夸张感,几个模型,几个场景,KK动作,加加特效就能卖钱了,就是为了赚钱而产的东西,忽略了文化产品对人的影响力,好的作品,每一个画面都是精雕细琢,因为逃避2D的制作难度而选择3D,不如不做...
**动漫产业是怎么发展起来的?
只要你稍微留心一下,就不得不承认**动画与漫画已经人侵我们的生活。
且不提孩子们喜爱的《灌篮高手)}、《宠物小精灵》,就连受追捧的日剧《东京爱情故事})和《流星花园》,都是先以漫画或游戏的形式诞生并火起来的。
而2001年风靡一时的一部名为《最终幻想})的纯电脑动画生成的电影,则是一个著名系列游戏的品牌。
在这里我们把动画片、电子游戏与漫画并列,是因为在**,这三者经常被视为一个经济整体:AGC(anime,game,comic)。
而最近十年间,可有让你印象深刻的国产动画片?依然以拨款形式为生存基础的国内动画制作商,的确试图进行市场化操作。
他们借鉴国外的经验,并在量上超越了国际上的多数同行,甚至某动画机构在接受采访时表示,其实力“已经超过迪斯尼”,但由此产生的动画质量如何呢? 以号称“世界第一长篇动画”、多次获得**最佳动画奖项的《蓝猫淘气3000问》为例:一只线条简单、色块乌涂的蓝猫呆立于屏幕中央,面无表情地进行枯燥无味的科普教育。
相比起1961年上海美术电影制片厂制作的《大闹天宫)},甚至1926年万氏兄弟制作的《铁扇公主}),用“退回起点”这一词来形容**动画今天的处境并不过分。
如果早年的动画从形式到内容还带有浓郁的**传统文化气息的话,那么今天的《蓝猫淘气3000问》最“本土化”的一点就是会像**其他电视节目一样,积极进行有奖电话竞猜。
国产动画片里肯定不会出现暴力与早恋一一十在种谴责通常出现在国人对**动漫的评论中。
在**人制作“蓝猫”的同期,**动画业的领**人物宫崎骏的一部《千与千寻的神隐》恰好是以教育青少年勤劳、善良为主题的,2002年获得了柏林电影节金熊奖。
该片不仅在**市场获得3亿美元的收人,还杀到好莱坞的老巢,在北美市场取得超过2亿美元的佳绩。
这只是冰山一角:2001年**动画产业市场规模高达1860亿日圆(约为130亿人民币),而**动漫总资产则是6000兆亿日元。
如果按各行业为GDP所做贡献算,动画业可以被列为产值最大的**六大支柱产业之一。
这实在令人艳羡,毕竟进人WTO之后的未来数年,收编灰色产业以及服务业的增长将是**经济的新重点,恰好动漫产业正处于两者交集之中。
如果把时间倒退40年,你会发现中日两国在动漫产业的起点是一样的。
1963 年,一部叫做《铁臂原子})的黑白动画片在富士电视台上映,成为**动画产业的发端;它就是后来**人熟悉的《铁臂阿童木)}。
而1961年,**动画业也诞生了一部里程碑作品:《大闹天宫》,这部制作精致的影片不仅深得**观众人。
L,且获得了多个国际奖项,几乎代表了当时迪斯尼外的国际动画制作的最高水平。
什么导致了两者间的差距?未来我们的动漫产业可还有机会? 比起**带有强势文化色彩、以精品为基础、在全球范围内富有进攻性的动漫产业,**走了一条以低成本进行市场高度开发的道路,而其背后的文化底蕴是中西文化的冲突与融合。
从头审视**AGC业的历史及机制,如果这不是我们 所能走的最佳路线,至少也是能够借鉴颇多的一条路。
B本动漫的“修罗场” 虽然**动画业也许永远也不会做出~个类似于蓝猫的3000集的超长篇,但**动画作为一个产业,其生命力远远超越了**的同行。
相关统计显示,2002年6月**每周有62部动画同时放映,这一数字到当年 8月提高到 80部,到高峰期的 11月则有100部动画在竞争。
电视台以动画片作为竞争品,甚至出现了只播动画片的电视台。
但如果想一想每部动画片可以通过价值链上、下游的漫画、电子游戏、玩具、录像带、DVD甚至电影和电视剧等方式转化为更大价值的话,把一部成功的动画片理解为一座金矿也不为过。
淘金的过程却让人深刻领悟到“残酷”二字。
**少年漫画三大周刊——讲 谈社的《少年杂志》、小学馆的《少年星期天)}和集英社的《少年跳跃)}——在几十年来的此起彼伏就鲜活地展示了竞争的残酷。
1959年,《少年杂志》和《少年星期天》先后创刊。
当时的**和今天的**类似,漫画行业属于新兴产业,动画业则尚未被开垦,投身于漫画行业的也是一群社会边缘人。
当年一起在一个名叫“常磐庄”的公寓居住过的年轻人组成了一个小团体,创作《铁臂阿童木}}的手家治虫和创作《机器猫})的藤子不二雄等人就是这一团体的领袖,他们的工作很快确立了《少年星期天》的市场龙头地位。
无法得到“常磐庄”作品的《少年杂志})为了改善局面,只好开创一种“编辑核。
0制度”,并沿用了几十年:编辑不再是一个招集画家与编辑杂志的工作,还要把最大精力投人于呛作”中。
编辑相当于电影的制片人,作品的形态与走向由编辑决定,必要时聘请文字作家编写剧本,再寻找画风相称的漫画家执笔创作。
这种集团作业方式不再要求每个人都是全才,降低了对画家的要求。
为了能贴近市场,《少年杂志》充分使用了有奖请者调查弃晶片时一洲因盲 表上有70多个问题:“你喜欢看什么类型的漫画?”“如果是某题材的作品,你希望看到什么风格的画风?”“你希望看到同一个题材深人延续下去,还是每周不停更换新主题?”…··在这种...
**动画制作时用的是什么软件?
**所使用的软件大多数在**自己开发的retas系列,当然也有使用国际流行的AE,PR之类。
而且,目前越来越多的**动画企业开始倾向使用AE.至于你说的**和**动画不一样的问题,请允许我引用曾经我对别人的回答来解释这个问题。
"本质区别?你觉的对动画来说,什么是本质区别?抛开内容不谈,就是所谓的画面吧?动画的原理,就是人肉眼不能分辨1/24秒之间的画面,所以如果以每秒24张的画面连续播放静止画面的话,人的大脑会产生错觉的把24张画面连在一起产生一个连续的印象,电影也好,动画也好,都是基于这个原理诞生的。
所以,制作动画,理论上每秒钟要画24张画。
请考虑一下做一部2小时的动画电影,所需要画的张数。
迪斯尼的动画电影和早期的动画片如猫和老鼠,都是每秒24张播放的,也叫1拍1。
当然,因为这个数字太庞大了,所以在商业动画片中,并没有达到这个数字,事实上,**动画片的每秒张数为12张,也就是每2/24秒转换一张,业内称1拍2,1拍2的动作对于外行人来说,会觉的稍微有些僵硬,可是**动画有着很适合的分镜头方式和画面处理。
使得着1拍2的动作看起来也很流畅。
而这样,他就节约了一半的成本。
而**,因为成本的原因,制片人都是强制要求1拍3的比较多,甚至很多时候出现1拍4,1拍5的情况。
也就是每秒画面最多8张,甚至6张,5张半,而且不经过任何镜头处理,只是单纯的减少张数,而不是从分镜头进行修改,这直接造成了画面看起来动作僵硬,像幻灯片。
**其实是最吝惜动画张数的,因为那直接关系成本,但是,**在处理一个镜头的时候,如果想减少动画张数,他会从分镜头角度开始改,让新的分镜头可以不需要那么多张就达到想要的效果,所以是在不损失画面效果的情况下,减少了动画张数,而**,我见到很多次了,因为掏钱的老板是完全不懂行的,所以他在认为动画张数太多的时候,会随机挑选镜头,直接命令减少张数,可是有些镜头就需要那么多张的动画,少了就没法看了,那他不管,他不会改分镜头,只是在原分镜头动作上直接减少张数,造成了动作的僵硬。
换句话说,**和**,乃至全世界的商业动画片,都在偷工减料,只是人家的方法比较隐晦,比较高明,在偷工减料的同时让你看不出来而已。
至于逼真的问题,那是后期处理的事,和前期的作画没有任何关系,事实上**动画片好多好多的前期制作都是在**,由**人制作的,然后拿回**进行合成和剪辑而已。
同样是**人的画稿,拿到**加工后和在**自己加工后的画面表现力的区别我想不用我多废话了,那你觉的问题在哪呢?不是说**加工的不好,**也有育碧,**的加工能力一样很出色,可问题在于,加工到那个程度是要花钱的。
**一部商业动画,20分钟一集的片子,每集的投资都在600万日元,折合人民币45万左右,**国产20分钟的片子,每集投资不超过4万,这中间有10倍以上的差距,你懂1分钱1分货的道理么?那么接下来的问题,你肯定要说,人家投资大,回报也大,那**就不能多投点钱,然后回报不更大么?动画靠什么回收资金知道么?靠卖电视台?就算是**,每集投资4万,每分钟的成本也是2000人民币,而全国电视台收购价最高的是500一分钟,也就是靠卖电视台的话,每分钟赔1500。
动画靠衍生产品和后期效应来回收成本的,包括音像制品,图书等。
**,如果有那个喜欢海贼王的小孩想收集一套海贼王的影碟,那么他需要花至少50万日元,也就是4500人民币。
因为没有盗版,没有下载。
**?还用我说么?**可能靠卖音像制品和图书回收成本么?我问你一句,你买过几张正版碟?正版游戏?知道**为什么现在游戏公司几乎清一色是网络游戏公司么?因为网络游戏不靠买正版碟挣钱。
做单机游戏的公司,几乎死绝了,因为盗版。
为什么**动画片看起来好?想想吧。
"
为什么**动画篇没有**的好看呢?
[转]请不要再骂我们了-揭秘国产动画第一,在制作的时候,我们经常为经费发愁,原因很简单,缺少投资,国内市场对动画毫不重视,或者说对他的商业价值认识不足.比如最近我一个同行参与的某30话某动画,原定经费是280万,结果一砍再砍,到最后不足计划经费的百分之40,导致很多原本需要专业人氏制作的底层东西,全靠他们剧组在摸索制作,导致周期爆长,整个制作完全围绕在省钱两个字上。
第二,很多剧情无法制作,其实这个时代的动话制作者,自己大多也在看日漫,网络小说。
什么剧情受欢迎,其实大家都清楚。
但是知道归知道,制作归制作。
可以无奈的讲,那些受欢迎的剧情,不是不能做,而是不敢做。
因为做了全是浪费掉,根本不能通过审批,如果上面良心大发,宽容一点,就是把内容一砍再砍。
第三,美工问题。
完全不缺少动漫美工人才,JAPAN的众多动漫,有N多都是**人在制作底层美工,甚至有不少这样的公司。
或者业余的美工爱好者。
比如高达SEED,几乎美工几乎全是在**制作。
因此真给我们足够的资金,目标是做一部JAPAN风格的动画,那实在太简单了。
可惜,做的不是JAPAN风格,而**的风格,老实说,行内乃至所有**动漫爱好者至尽没摸索到头绪。
我们没哪个钱去请人。
严格说,经常为两三千块的经费把脑子想爆炸。
这个可能是行外人不能想象的吧!第四,剧本重视不足,或者说动画的灵魂,漫画,在**完全没有发展起来,原创动画剧本,很遗憾的说,**没有专门从事这个行业的人。
而反观JAPAN,专门有一大票这样的人在吃行饭。
外行创作的剧本,或者说根本是为了赶工,制作出来的东西,没内容,没水准,受**策制约,本来先天就不足,再加上被国内审核方式限制了手脚,真的很难。
第五,大家在说蓝猫怎么怎么垃圾。
不过大家晓得不晓得蓝猫乃至周边赚了多少钱,他的投入又是多少。
如果我说,蓝猫的收益可以比拟**20年动画的总和收益总和的两百倍,不晓得有没人会相信。
这部动画我不评价,但是在**,只有做这种类型或者(包括制作流程)才能赚到钱,我不晓得大家信不信。
如果**制作全金属狂潮(我个人比较喜欢),有人投资就可以做的出来,但是我可以保证,投入多少就赔多少,不会有一家电视台会播放,不会有任何一个国内发行商会买。
第六,看到总是说**动画工作者技术上比不上国外。
或许3D技术上,**还不成熟,但在2D上,我可以肯定,我们完全不落后旁人。
25钟的动画,JAPAN、分镜稿大约有3-7万张以上。
我们呢,以十除吧!日动画,制作人员有多少,我们以20除吧!经费上,估计快要以百除了。
JAPAN一部OVA大约都是4千万人民币左右的制作成本。
我们呢,给50万烧高香了。
没钱自然没技术,没钱自然没办法把所有底层交给专业人员。
而且他们大多在为国外打工。
没钱自然谈不上什么宣传,谈不上什么配音阵容,谈不上什么动画的分镜头的衔接,因为大家都在赶,周期越长,经费越紧张。
根据我知道的,有部分**动画,在没制作完成就假死了,N久之后,筹到点钱,就匆匆受尾。
行内的情形就是这样。
为什么这样,很简单,**消费动漫的有多少人,有多少人是花钱来看,花钱来供应这个市场的,没有钱,没有钱,没有钱。
很无奈,因为大家的收入比起国外,次的很远。
**没有多少人会因为喜欢蝙蝠侠,而去买上万本不同版本的正版漫画版全餐,上千种的正版动画影碟。
以及能堆成山的正版周边产。
音乐CD。
等等等等。
原因是**动漫爱好者,都不愿意把钱花在我们动画的身上。
在网上看着免费的动画,几个好友合买或者租盗版的VCD。
如果一个收入1000块的动漫爱好者,能一个月投入20块,甚至10块钱,那么我相信我们的经费就远比现在多10倍,甚至以上,国家的审核也就不会这么严格。
投资方也会加大支持,并且抢着投资。
可以一切都没有没有还是没有。
坦白说,大家在制作动画的时候都是认真谨慎的。
如何省钱,又如何能保证最底的动画质量,头疼着,头疼着。
赶工,赶工着。
骂的人不肯给我们投入。
其实小白这个词,恐怕最早是从我们这里流传出去的。
小白的真正意思不是说什么无知,或者愚蠢。
而是说看白片或者白看的。
说实话,我应该恨你们这些人,因为明明有能力去支持我们的进步,却只知道漫骂。
但是我又恨不起来,毕竟环境就是这样,我们做出来的动画质量就是这样,**的观众就是这样。
1---蓝猫就算挣了钱,也不可能真正做到了商业动漫的成就。
蓝猫的成本其实消耗得很大。
而回报跟本不能支持再生产。
脱离了消费这一环节,谈何生产呢?所以说蓝猫作为商业动漫还是很糟糕的。
(不过毕竟是第一个真正意义上的商业动漫,里程碑的作品啊)2---JAPAN动漫制作成本的确比较大,但是也不是像你说得那么夸张啊。
要不然人家从哪儿赚的钱啊。
其实**的动漫的制作成本经常短缺是因为商品化程度不高造成的。
而商品化程度不高的原因是产品的服务价值低。
我一句话就能反驳你:“请问有人花钱买蓝猫的盗版盘吗.......以前看的很有感触的贴子,贴来给你看看。
毕竟**的动漫产业发展时间还太短,广电也不支持,年龄向比较小...
高质量动漫一集24分钟成本多少人民币?
据说,**一集动画不下100万人民币。
如果是某些特别精良的动漫,那是要用分秒来计算钱的,一般25分钟的动画在150-200万以上,也不少见。
而且,现在的动漫的利润来源不单单只是卖碟的钱,也靠动漫周边来赚钱,好的动画就是一个品牌了,比如之前的轻音,带来了巨大的利润。
无误采纳